Kunnskap

Hvordan lese musikk

Posted on
Forfatter: Peter Berry
Opprettelsesdato: 18 August 2021
Oppdater Dato: 11 Kan 2024
Anonim
How to read music - Tim Hansen
Video: How to read music - Tim Hansen

Innhold

I denne artikkelen: Lær det grunnleggende Lær målinger og tider Lær rytme Les melodien Lær endringer og toner Lær uttrykk og dynamikk Fortsett fremgangLær toner9 Referanser

Musikknotasjon er til stede på planeten vår siden 1500-tallet f.Kr. AD på et babylonsk nettbrett. Hun dukker da opp i Hellas på 600-tallet f.Kr. I alfabetisk rekkefølge og angir rekkefølgen av noter i henhold til deres høyde. Hvis du liker å spille et instrument eller lære å spille et musikkinstrument, vil å vite hvordan du lese notene være en verdifull ressurs, fordi du vil ha muligheten til å lære mye raskere, å spille sanger du liker ved å lese partituret og å spille med andre. musikere uten å kjenne til stykkene, fordi du kan lese dem som en leser hvilken som helst bok.


stadier

Del 1 Lære det grunnleggende



  1. Gjør deg kjent med omfanget. For å begynne, må du lære det grunnleggende som alle musikere bør kjenne til (og vanligvis vet) fordi de letter kommunikasjon og forståelse. Musikknotater er skrevet på det som heter a omfang (som bærer). Staben er sammensatt av 5 parallelle horisontale linjer, og det er på denne staben at musikknotene er plassert.
    • Musikknoter kan plasseres på linjene til personalet eller på linjene (mellom linjene), men det er notater over og nedenfor, det får vi se senere. Linjene og linjene til de ansatte er nummerert fra bunn til topp. Den laveste linjen er linje 1 og den høyeste er 5 (du gjettet hva som er de andre ...) Det samme gjelder linjeavstanden, men det er 4 mens det er 5 linjer.




  2. Lær hva gulvnøkkelen er. Det første musikalske tegnet på staben (helt til venstre) er nøkkelen. Det er 7 nøkler (en diskantklave, 2 fa nøkler og 4 nøkler), og den vanligste er diskantklaven. Hvis du spiller piano, må du lære deg å lese to taster: diskantklaven og klavetasten (fjerde). Siden noen instrumenter produserer veldig høye eller veldig lave toner, er det ikke mulig å skrive dem alle på en enkelt stab. Tastene brukes til å identifisere tonehøyden til notatene du trenger å reprodusere perfekt, ellers trenger vi et område på 30 linjer og ikke 5, og det vil være veldig vanskelig å lese.
    • Opprinnelig var musikknotene bokstaver (som alltid er tilfellet i de angelsaksiske landene): A, B, C, D, E, F, G, H. Diskanten er nøkkelen til G og den representerte opprinnelig bokstaven G. Notatene ble senere endret til C, d, mi, fa, sol, la, hvis av Guido dArezzo i 1028 som inspirerte en salme av vespers. Diskanten er trukket fra den andre linjen (den andre fra bunnen) av staben, og selv om den i begynnelsen representerte en hovedstad G (gulvet var en G), er den i dag annerledes.
    • Når du leser i diskant clef, på den første linjen i staben (den nederste), er midten og på de andre linjene, kom (oppoverbakke), bakken, hvis, re og fa.
    • Linjeavstanden er opptatt av fa (mellom 1. og 2. linje), do og mi.
    • Begynn med å gjøre leseøvelser på en stab som bare bruker 3 notater (mi, sol, si), legg deretter til re og øv deg deretter på å lese de 5 notene som er plassert på linjene, men selvfølgelig i uorden. Gjør deg kjent med notatene som er plassert på linjene på samme måte (ved å lese de 4 merknadene fa, la, do, mi i lidelsen). Det er noen veldig enkle metoder som du kan kjøpe i musikkbutikker.




  3. Lær hva som er nøkkelen til fa. I engelsk skrift er faen en F. Opprinnelig representerte nøkkelen til fa en stor bokstav F. For de fleste instrumenter er det nødvendig å lese en enkelt nøkkel, pianoscore er skrevet mot 2 stavene. Det øverste kullet leses som en diskant-clef og det nederste kullet leses i nøkkel av fa. Noen instrumenter kan bare leses som en nøkkel, for eksempel bass eller trombone.
    • Nøkkelen til fa ligner litt på en omvendt C eller en ufullstendig 9. 2 punkter er plassert ved siden av nøkkelen, det ene på den tredje linjen og det andre på den fjerde linjen, de er under og over den fjerde linjen som er en nøkkel fa fa. Når det gjelder fa-nøkkel, er notene som er plassert på området ikke de samme som med nøkkelen til bakken.
    • Merknadene på nøkkellinjene i fa er bakken (1. linje, bunnlinje) hvis (2. linje) er (3. linje) fa (4. linje) og (5. linje, øverste linje).
    • Merknadene som er plassert på mellomlinjene er en (1. linjeavstand, den laveste linjen), do (2. linjeavstand), midtre (tredje linjeavstand) og bakken (fjerde linjeavstand).



  4. Gjør deg kjent med de forskjellige typene notater. Notatene er ikke alle tegnet på samme måte. Noen er ganske enkelt en "tom" sirkel, andre har en aksel (en bar) og andre en "krok" i enden av skaftet (tidsindikator).
    • Hodet. Lederens leder indikerer hva som er notatet som musikeren må spille på instrumentet sitt. Hodet er representert av en oval sirkel som kan være tom (hvit) eller full (fylt med svart).
    • Skaftet. Stammen på en lapp er en vertikal bjelke som starter fra hodet og kan rettes nedover eller oppover (avhengig av hvor hodet er plassert på staben). Når et lapphode ligger nær toppen av staben (over tredje linje eller midtlinje) ledes staben vanligvis ned og plasseres til venstre for hodet. Når et hode er plassert under den tredje linjen, er akselen normalt oppover og trekkes til høyre for hodet.
    • Selv om stolpen vanligvis må være opp eller ned, avhengig av hodets plassering i forhold til den tredje linjen, er det unntak, for eksempel når flere toner er tilkoblet, for eksempel 2 eller 4 åttendedeler eller sekstende notater.
    • Varighet indikator. Varighetsindikator er en slags krok som trekkes fra enden av skaftet motsatt av hodet. Enten polet er plassert til venstre eller høyre for hodet, vil varighetsindikatoren alltid trekkes til høyre for lappen (♪).
    • Når du hører på musikk, kan du høre at noen av lydene er lange, andre ikke, og noen av tonene er veldig korte og lenket veldig raskt. Måten tonene blir tegnet på lar musikeren vite nøyaktig hvilken note han må spille på instrumentet sitt og hvor raskt i henhold til tempoet.

Del 2 Læringsmålinger og -tider



  1. Gjør deg kjent med målestengene. Når du observerer et musikkscore, kan du se at det er vertikale søyler som kutter rekkevidden gjennom hele partituret. Disse stolpene kalles "målestenger". Avstanden mellom to stolper (den ene etter den andre) kalles et mål. Avstanden mellom nøkkelen og den første målestangen er det første målet på stykket. Det neste er det andre tiltaket, det neste er det tredje tiltaket, og så videre. Målestengene lar musikerne i en gruppe møtes på et presist sted av stykket når som helst (avgjørende under repetisjonene).
    • Når du trykker på foten mens du hører på favorittlåten din, kan det hende du har talt ubevisst 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... Ved å gjøre dette fant du stolpene uten å vite det. Generelt sett er det alltid det samme antallet takter i hvert mål på sangen (oftest 3 eller 4 takter). I en 4-takt sang vil det være 4 takter i hver stolpe gjennom hele sangen (med mindre annet er angitt). I klassisk musikk eller jazz er variasjonene av tid i målingene hyppige, og de er tydelig angitt på partituret, slik at musikerne ikke kan gå tapt.



  2. Gjør deg kjent med tidene. Når du hører på musikk, føler du tiden ubevisst. I visse musikalske stiler som elektronisk musikk, reggae eller rock, blir tidene spesielt fremhevet. I elektronisk musikk eller for hip-hop kalles tidene takt (Beat).
    • Tidsindikatoren (antall slag som vil være i hvert mål) plasseres i begynnelsen av scoringen (dette kalles signatur) og det er til høyre for nøkkelen. Denne indikatoren har to sifre, for eksempel 4/4. Det øverste tallet er telleren og det nederste tallet er nevneren. Telleren (nummeret øverst) lar deg vite hvor mye tid det er i hvert mål, og det nederste tallet (nevneren) forteller deg hva som er lappen som tilsvarer 1 takt (den hvite, den svarte, den skjeve ...) eller 1 takt.
    • Den mest brukte signaturen (spesielt i populærmusikk) er 4-takt (4/4) mål. Med denne signaturen har du 4 takter (eller beats) i hvert mål på sangen, og notatet som tilsvarer 1 takt (1 takt eller slå) er svart. I et 4/4 mål, når du teller 1-2-3-4 ... teller du de svarte som er plassert på hver takt.
    • Telleren som angir antall takter i hvert mål, når du ser 3/4, må du telle 1-2-3-1-2-3 ... under hele stykket, med mindre telleren endrer seg av veien. Alle valser er satt sammen i 3 slag og har skiltet 3/4 plassert i begynnelsen av scoringen.

Del 3 Lære rytmen



  1. Gjør deg kjent med uttrykket. Rytmen kan betraktes som hjertet i musikken. Nå som du vet at det i en 4/4 sang er 4 beats per beat, er rytmen slik du vil spille disse 4 beats.
    • Gjør dette for eksempel: slå på bordet ditt med fingrene på den dominerende hånden din regelmessig mens du teller 1-2-3-4-1-2-3-4 ... Prøv deretter å gjøre det samme, men Å skrive første og tredje gang (1 og 3) sterkere enn 2. og 4. gang. Merker du forskjellen? Prøv nå å gjøre det motsatte: trykk på 1. og 3. takten forsiktig og aksent 2. og 4. takten. Føler du forskjellen?
    • Hvis du vil se effekten av et stykke musikk, kan du høre på Regina Spektors sang Dont Leave Me. Hvis du lytter til denne sangen nøye, vil du legge merke til at klappene og snaren tydelig markerer andre og fjerde gang mens bassen spiller mye saktere på første og tredje gang. Dette er et av elementene som gjør en musiker spor eller swing.



  2. Walk. Hvis du sitter foran datamaskinen din, kan du tenke deg at du går ... Hvert trinn du tar er 1 takt. På en poengsum med et 4/4 mål (den typen måling som oftest brukes i vestlige land), symboliseres hvert av trinnene dine med en svart og det er 4 svarte i hvert mål. Tempoet du markerer ser stort sett det samme ut som nedenfor.
    • Hvert trinn du tar er representert på en stab av en svart. Den svarte er en lapp tegnet med et fullt hode (helt svertet) som det er festet en skaft, men det er ingen indikasjon på varighet (krok) på slutten. Telle samtidig som du går: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Sakte (eller forestill deg at du gjør det) i to for å ta et skritt hver 2. gang, på 1. og 3. takten i hvert mål. Du gjør nå noen hvit. På staben er den hvite en lapp som ligner den svarte, men den er "tom" (hodet er ganske enkelt en oval sirkel som ikke er fylt). Den hvite polen, men aldri indikator på varighet, den er unik.
    • Saktere nå med halvparten, og gjør hvert trinn bare på første takt av tiltaket (hver fjerde slag). Du gjør nå noen runde. Runden er lett gjenkjennelig på staben, den er større enn de andre notene, den er tom (det er bare en tom sirkel) og den har aldri en flaggstang eller indikator på varighet. Hun ser ut som en o oval.



  3. Akselerere. Vel, det er på tide å bevege seg litt. Ved å bremse, skjønte du at notene som ble trukket på staben gradvis ble strippet, den hvite utfylt og deretter runden uten stolpe. Du vil nå studere endringene som skjer mens du akselererer og markerer notater som åttende notater.
    • Begynn med å komme tilbake til farten du gikk i begynnelsen av denne musikalske opplevelsen. Hvis du sitter, kan du forestille deg det og ta om mulig foten, noe som vil gjøre ting mye tydeligere. Tenk at du er sen til å gå på kontoret eller skolen, og at du må løpe for å komme frem i tide.
    • For at musikeren skal spille noter raskere, må det gis notater om notene. Varighetsindikator er a krok som er plassert på enden av stammen til det svarte og forvandler det til et quaver. Den åttende lappen er 2 ganger raskere enn den svarte (det er 2 åttedeler for 1 svart). Ved å legge til en annen krok, notatet blir en sekstende note. Den sekstende noten er dobbelt så rask som den åttende lappen, så det er to semikvoter for en åttende note eller fire sekstende notater for en kvartedel. Når du går ved å merke de svarte (på tidene, 1-2-3-4 ...), for å lage åttende notater, gjør du 2 vanlige trinn på hver gang (1 og 2 og 3 og 4 og), 8 trinn i et 4-trinns tiltak. For å gjøre sekstende notater, gå 2 ganger raskere, 4 trinn i tid (1 og og og 2 og og og ...) eller 16 trinn per mål.



  4. Koble til de åttende merknadene. Når det er mange åttendedeler eller sekstendeler som følger hverandre i staben, hvis du må legge til en varighetsindikator (den lille kroken) til hver lapp, vil øynene dine snart krysse hverandre fordi du må lese raskt og rekkevidden vil bli bra svertet og fylt med kroker! For å gjøre omfanget tydeligere og enklere å lese, kobler du åttendedeler eller sekstendeler ved å opprette grupper.
    • Å koble til åttedeler eller sekstendeler (det er også tredobler, firemannsstykker og femtedelers åttedeler) er ment for å gjøre det lettere å lese poengsummen og gjøre det lettere å skrive poengsummen. Notater er logisk koblet, vanligvis i grupper på 2 eller 4 toner, men i klassisk musikk er det mange andre konfigurasjoner. For å koble til to åttedeler, må du plassere en enkelt rett linje som forbinder spissen av hver stolpe. For å koble sekstende notater, tegner du to parallelle rette linjer.



  5. Gjør deg kjent med prikkede eller koblede notater. Et punkt plassert ved siden av en lapp har den motsatte funksjonen til varighetsindikatoren fordi det utvider noten. Imidlertid multipliserer den ikke varigheten med 2, men øker varigheten med halvparten av verdien. Poenget er alltid ved siden av og til høyre for lederen av den aktuelle lappen. Prikkene brukes hovedsakelig til lange toner som svarte, hvite og runder, selv om de noen ganger blir brukt med åttende toner.
    • Hvis du for eksempel ser et punkt plassert ved siden av en svart i et mål i 4/4, må denne lappen vare halvannen gang (verdien av den svarte, 1 gang, pluss halvparten av dens verdi, 1 / 2 takter Et punkt plassert ved siden av en hvit vil forlenge det en tid, og da vil det være verdt 3 takter.
    • Koblingene brukes også til å utvide et notat, men på rekkevidden er representasjonen annerledes. I et 4-takt mål, hvis den siste lappen er en svart, er det ikke mulig å legge til et poeng til det, fordi det da vil være fire og en halv slag i tiltaket. For å utvide dette notatet, skriver vi deretter den samme lappen (en gjør hvis lappen som må forlenges er et gjør) på første takten til neste mål og koble de to med en binding (en lignelse)
    • I musikalsk notasjon er det absolutt umulig å ha mer enn 4 takter i et mål på 4 beats (4/4) eller mer enn 3 beats i en 3 beats beats (3/4). En lenke er da en lunisk måte å kunne forlenge visse notater utover i hvilken grad de er funnet.
    • Koblingen er plassert slik at den kobler to notater (eller flere) fra hodet, og i de fleste tilfeller den motsatte siden til notatpersonalet.



  6. Ta en pause. Noen musikere sier at musikk er en serie med noter, men andre, som Charlie Parker, sier at den viktigste noten i musikken er stillhet. Noen ganger har melodien (eller arrangementene) ikke notater for 1 eller 2 takter (eller mer), men det er alltid like mye slag i hver stolpe. Hvis du plasserer 2 svarte i et 4-takt mål (fordi du vil ha en 2-takt stillhet etter disse 2 notene), mangler det 2 takter i tiltaket. For å få bukt med dette, vil du legge til en stillhet .
    • Stillheter er (som musikknotater) representert av visse symboler. Sukket ser ut som en flaggermus, og det erstatter det svarte, halvpausen til samme verdi som det hvite, og det er et fullt rektangel som tegnes på den tredje linjen i staben. Bruddet har samme verdi som runden og er et lite fullt rektangel som tegnes under (berører) den fjerde linjen til personalet. Halvsuget har verdien av åttedelen og kvart-sukket har samme verdi som sekstedelnoten.

Del 4 Les melodien



  1. Lær å lese en melodi. Nå som du har det grunnleggende om musikknotasjon og noen grunnleggende for å forstå tempoet, tiltakene så vel som hastigheten og varigheten til notene, er det på tide å gå videre til morsommere ting, les en poengsum!



  2. Jobb rekke do. Hvis du spiller piano, er C-dur skalaen det første du lærer. Det er 12 større skalaer, da det er 12 musikalske noter. Et område er en serie notater med spesifikke intervaller. Alle større skalaer er sammensatt av de samme intervallene, men de begynner med forskjellige notater.
    • Begynn med å se på do-serien på personalet for å se hvordan det ser ut, så hvis du har et instrument vil du prøve å spille det før du begynner å spille sanger du liker.
    • Når du ser på utvalget av gjøremål på ansatte, bemerker du med overraskelse at den første lappen (et gjør) er plassert under staben! Det er ikke mulig å beskrive alle notene til et piano uten å overskride linjene selv med 2 staver (diskantklav og nøkkel til fa), fordi det er 88 notater på et piano. Når notater er skrevet under eller over de ansatte, må du plassere et lite stykke strek (noen ganger flere) for å vite nøyaktig hvilken lapp det er. Doen under rekkevidden krysses av et lite stykke strek.
    • Utvalget av C-dur består av 7 toner (C, D, E, F, G, C, C) som på et piano alle er hvite taster fra C til C.
    • Hvis du ikke har et piano eller tastatur praktisk, kan du hjelpe deg med å bruke et virtuelt piano, fordi selv om målet ditt er å lese notene, er det også viktig for deg å lære å knytte dem til lyden deres.



  3. Jobber med lesing. Selv om ordet musikkteori skremmer deg, er det å lese musikkpoeng en del av musikkteorien! Du kjenner kanskje allerede de tre første merknadene i C-dur, gjør, re, mi-rekkevidde.
    • Hvis du øver på å spille eller synge notene du ser på en score, vil du utvikle en evne som heter navnet siktlesing. Selv om det tar flere år å utmerke seg i kunsten å se lesing, er det en veldig god idé å starte så snart som mulig. Se igjen omfanget av C-dur oppmerksomt.
    • Forsøk å synge de tre første tonene fra do-området mens du ser på dem. Dette er notatene do, re and mi. Disse tre notene brukes faktisk til å starte stykket Lyden av musikk fra Rogers og Hammerstein. Du kan høre på denne sangen på YouTube.
    • Se på gjør og syng den, så se på d og prøv å gjengi den med stemmen din eller spill den, og gjør deretter det samme med den tredje lappen, mi.
    • Fortsett å gjøre dette veldig sakte, og deretter akselerere gradvis når notatene du produserer med stemmen stemmer. Hvis du spiller piano (eller bruker et virtuelt piano), vil du bevege deg raskere, fordi du ikke trenger å bekymre deg for å produsere nøyaktige notater med stemmen din. Hvis du synger, ikke gå lenger før du synger disse tre notene.
    • Gjør hele rekkevidden. Enten du synger dem eller spiller dem, fortsett med å reprodusere hele spekteret av C-dur gradvis. Vurder det første gjøret og det siste som hvitt og hold 2 ganger mens du holder de andre tonene som svarte (1 takt). Når du har nådd den øvre do, gå ned i rekkevidden: gjør, hvis, bakken, fa, mi, re, gjør og start opp og ned rekkevidden flere ganger.



  4. Fantastisk! Gratulerer, du leser nå musikken.

Del 5 Læringsendringer og toner



  1. Lær skarper og leiligheter. Du har nå den grunnleggende kunnskapen til å lese musikkresultater, du vet hva en stab er, du gjenkjenner visse notater og du vet hva stolpene og målene er mens du kjenner verdiene til notene. Det er en god start, men hvis du vil gjøre deg løs på Richard Clayderman og Yannis, må du nå gå videre til neste trinn. For å fortsette lærer du skarp, leiligheter, dyr og toner.
    • Kanskje har du allerede lagt merke til leiligheter og skjerp uten engang å vite det. Ulempen er veldig lik små bokstaver b (b), og hasjen er en hashtagg som du kanskje allerede har brukt på Facebook (#). Ulempen forteller deg at du må spille den aktuelle noten en halvtone (vi ser dette i neste avsnitt) lenger nede og den skarpe forteller deg at du må spille den aktuelle noten som en halvtone over. Skarp og flat er alltid plassert foran lappen og for flat er den avrundede delen som teller, mens for den skarpe er den sentrale firkanten av skiltet som må plasseres på den aktuelle linjen eller linjen rett foran lappen.



  2. Lær hva som er en halvtone. Toner og halvtoner er virtuelle intervaller som skiller notater fra hverandre. Disse intervallene er veldig enkle å visualisere på halsen på en gitar eller på et piano keyboard. Hvis du for eksempel ser på tastaturet til et piano, kan du se på midten C på pianoet (eller et annet gjør, men det midterste er lett å finne). Den svarte nøkkelen til høyre for C er en C #, og den er plassert en halvtone over C. Den hvite tasten til venstre for C er en si, og det er en halvtone under C (det er ingen andre notater mellom IF og C). Halvtonen er intervallet som skiller to notater som berører. Dette er det minste synlige og konkrete intervallet (selv om noen musikalske stiler bruker kvartoner som kan spilles på strengeinstrumenter).
    • En tone er sammensatt av 2 halvtoner. Se på C på pianotastaturet, og se deretter på den hvite tasten til høyre (d). Intervallet mellom do og re er en tone. Det er 2 halvtoner mellom C og D. Fra C til C skarp (#), det er en halvtone, og fra C # til D er det en annen halvtone. En halvtone pluss en halvtone = 1 tone.
    • Å bruke en skarp snarere enn en flat avhenger av forskjellige faktorer, den første er tonen du spiller i og deretter enkel tilpasning avhengig av tonen. For eksempel vil du se mye oftere en bb (så flat) enn en #, men det er den samme lappen. Du vil også se en mibbe mye oftere enn en re #. Det er mye enklere for hjernen å spille en rekke mib enn et område med re # som imidlertid er nøyaktig det samme (selv om det ikke er i teorien).
    • For de som liker detaljene, kommer faktum at et do # og en reb er ikke det samme notatet kommer fra koma. Koma er det minste intervallet i musikk. Det er 9 koma i en tone. Sharp skjerper lappen med 5 koma.Når du spiller et do #, spiller du 5 koma over do, og du har bare 4 koma for å nå re. Den flate ned karakteren av 5 koma (du følger fortsatt?), Når du spiller en reb, spiller du så 5 koma under re. Så fra db til re er det 5 koma, men fra D # til d er det bare 4 koma ... På et piano kan du ikke si forskjellen, men på noen strenginstrumenter er det mulig. Dette blir aldri brukt i vestlig musikk.
    • Lær hva som er et vilt dyr. Det naturlige (♮) er et tegn som avbryter effekten av en skarp eller flat. Hvis det for eksempel er en leilighet foran første halvdel av et tiltak, men den neste mi (i samme grad) må være en midt normal (naturlig), ved å plassere et hakk foran neste mi, blir effekten av den skarpe kansellert. Det skal være kjent at effekten av en skarp eller flat utilsiktet er gyldig til slutten av tiltaket det er plassert i. Bécarres er også nyttige for avbestilling endringer (skarpe eller leiligheter) som er plassert på nøkkelen (vi får se dette litt lenger).
    • Noen ganger plasserer noen komponister "ubrukelige" dyr i begynnelsen av et tiltak i et annet tiltak der en tilfeldig skarp eller flat har blitt plassert foran en lapp (eller flere). Hvis det for eksempel er en leilighet foran et if i et mål, er det mulig at skaperen plasserer et hakk foran det første hvis av følgende tiltak for å hjelpe tolken til å huske at den må spille så naturlig.



  3. Gjør deg kjent med tonene. Vi har bare snakket for øyeblikket om rekkevidden til C-dur. Det er imidlertid 11 andre større skalaer, en for hver musikknote (teller de skarpe og flate tastene). Intervallene mellom notater i større skala er alltid de samme, uansett tone. Spill av et gjør og spill deretter lappen som er plassert 1 tone over, den neste 1 tonen over, deretter 1/2 tone, 1 tone, 1 tone, 1 tone og 1/2 tone (du kom tilbake på do, men en oktav over). Ved å bruke de samme intervallene, kan du spille alle skalaer. Begynn med et gulv og kjør med samme intervaller, og du har spilt gulvområdet. Tonen i hovedskalaen er definert av den første notatet kalt tonic eller kjerne. Det er mange andre skalaer, men vi vil ikke se dem i denne artikkelen (du har pustet lettet ut, er du?)
    • Selv om tonikken setter tonen du spiller i, kan du begynne å spille C-serien på et gulv, så lenge du spiller de rette tonene i skalaen (dette gjelder for alle skalaer). Hvis du spiller do, re, mi, fa, sol, la, si og gjør du det store C-spekteret. Hvis du spiller re, mi, fa, sol, la, si, do, re, gjør du også det store C-spekteret. For å mestre et musikkinstrument er det derfor viktig å vite hovedområdene perfekt.
    • Ta gulvområdet. Nå som du har kontroll over gjøremålene med lukkede øyne, kan du prøve å spille gulvskalaen på et instrument eller synge det. Før du fortsetter, kan du prøve å spille den bare ved å bruke intervallene: bakken og 1 tone over, deretter 1 tone, 1/2 tone, 1 tone, 1 tone, 1 tone og 1/2 tone. Er du ferdig? Sammenlign nå notatene du spilte med de i jordområdet: bakken, den, hvis, gjør, re, mi, fa #, bakken. Hva spilte du? Ekstraordinært!
    • I gulvområdet er det en fa #, dette er nødvendig for at konstruksjonen av rekkevidden skal være identisk med rekkevidden for do (antall toner og halvtoner og deres sekvens). Hvis du endrer rekkefølgen på toner og halvtoner, vil du få et annet område, men du vil ikke spille hovedskalaen. Hvis du tror du har forstått dette godt, prøv nå å gjøre det samme, men spill i andre toner. Forsøk for eksempel å gjengi rekke do # major. Lykke til ...
    • Opplever du at ting blir komplisert? Du har helt rett! For å hjelpe deg kan du gå til nettstedet Lær mer om luften. Denne lenken tar deg til Major Scale-siden (med uvanlige overraskelser). I området C-dur er det ingen skarpe eller flate, i de andre områdene er det skarpe eller leiligheter (aldri begge deler på samme tid). Du har nettopp sett at i G-hovedområdet er det en fa #. I området D-dur er det 2 skjær f # og gjør #. i området for det er det 3 skarp, fa #, gjør #, sol #. Merker du noe? Fa er fremdeles der! Faktisk, hver gang du legger til en skarp, beholder du presedensene. Listen over skarpe er fa, do, sol, re, the, mi, hvis og rekkefølgen på leilighetene er slik, mi, la, re, sol, do, fa.
    • Når du spiller rekke do og gulvområdet, har du inntrykk av å spille den samme tingen, men litt høyere eller litt lavere (bass eller diskant), skyldes det at du alltid bruker de samme intervallene .

Del 6 Læringsuttrykk og dynamikk



  1. Bruk følelsene dine. Magien som stammer fra musikken kommer ikke fra det faktum at du spiller mekanisk. Tvert imot, gi liv til notatene du spiller, og den eneste måten å gjøre dette på er å sette følelsene dine gjennom fingrene. Dette kalles å lage skyggelegging.
    • Noter er kroppen av musikk, rytme er hjertet av musikken og nyanser er musikkens pust. Ved å kombinere disse tre elementene, vil du raskt bli en fantastisk musiker.
    • Legg en hånd på et bord og skriv følgende rytme med en eller flere fingre: 1 og 2 og 3 og 4 og 5 og 6 og 7 og 8 ... (legg til og er hva noen musikere gjør for å markere tilbakeslagene). Treff hver takt og tilbakeslag med samme kraft, som en metronom ville, og gå videre til den andre muligheten.
    • Du kan se at det er en aksent (>) som er plassert trygg hver fjerde gjør. Gjenta denne rytmen med fingrene eller hånden, men trykk denne gangen litt høyere på hver lapp der det er denne aksenten. Lytt nøye. Skjønner du forskjellen?



  2. Arbeid nyanser. Prøv nå å treffe takten jevnlig (med samme volum), men skift etter et øyeblikk med makt, som om du uttaler noen få ord høyt, mykt, høyt, veldig mykt ... Komponister bruker tegn som la tolker vite deres intensjoner om volumet du skal spille på bestemte passasjer eller grupper av notater.
    • Det er et stort antall tegn som lar komponister formidle informasjon om uttrykket og nyansene som utøvere må fremføre for å spille sangene sine. De mest brukte nyansene er pp, p, Sm.p., mf, f, ff.
    • pp : pianissimo (veldig svak) - p : piano (svak).
    • Sm.p. : mezzo piano (moderat svakt) - mf : mezzo forte (moderat sterk).
    • f : sterk (sterk) - ff : fortissimo (veldig sterk). Det er også symboler ppi : pianississimo (veldig veldig svak) og fff : fortississimo (veldig veldig sterk).
    • Det er enkelt: jo mer du ser fra f jo mer du må spille hardt og jo mer ser du fra pjo mer du må spille mykt. Forsøk å jobbe dette ved å synge noen ganger en lav lapp, veldig svak, deretter moderat høyt, sterk, veldig sterk ...



  3. Start sakte. Spill (eller syng) et notat noen ganger veldig svakt, og øk deretter volumet veldig gradvis for hver tone du spiller. Denne effekten kalles crescendo. Når du spiller en kraftig tone og gradvis reduserer volumet ved gradvis å spille mindre høyt, lager du en decrescendo. Symbolene som indikerer at du må gjøre dette er henholdsvis <og> (de er imidlertid veldig langstrakte og starter der du må begynne å heve eller senke volumet og stoppe på stedet der effekten slutter).
    • Når du reduserer volumet gradvis, lager du et decrescendo, og når du gradvis øker det, lager du et crescendo. Noen steder i partituret når du ser en f etterfulgt av> så ser du en p det betyr at du må gå fra forte à piano begynner å redusere volumet på> for å spille svakt når du ankommer p.

Del 7 Fortsett å gå videre



  1. Utholdende. Du har helt sikkert allerede hørt, med utholdenhet, alt er mulig. Hvis du spiller Minecraft hver dag i flere timer, vil du forbedre deg dag for dag. Det samme gjelder musikk og alle andre fagområder. For å lese musikken er det best å lese hver dag ny notis som du ikke kjenner, fordi du må være mer fokusert enn å lese samme poengsum hver dag (du vil snart vite utenat ...) Naviger på internett, vil du finne en fenomenal mengde materiale for å øve på å lese notater.

Del 8 Lære tonene



  1. Lær alle tonene. Det er 12 nyttige toner, selv om det i teorien er 21. Vi har nevnt comas litt tidligere i denne artikkelen har du forstått at selv om et do # og en reb er på samme piano, er dette ikke tilfelle når du spiller et instrument som du kan markere forskjellen, som fiolin , cello, trompet eller saksofon. Hvis du er pianist, trenger du ikke bekymre deg for det, men bassister og gitarister spiller noen ganger på instrumenter uten bånd (metallstengene som er plassert på instrumentets nakke), er dette ganske ofte tilfelle for bassister som kan spille gitar. fretless der de kan markere forskjellen mellom en re # og en mib. Her er hovedtonene:
    • DO (grunntonen for en nybegynner pianist)
    • toner ved bruk av leiligheter: FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • tonene ved bruk av skarper: SOL, RE, LA, MI, IF, FA #, DO #
    • Når du spiller i C-dur, er det ingen endringer (skarpe eller flate), du oppdager at når du spiller i toner som inneholder skarpe, legger du til en skarp for hver følgende tone og for toner som bruker leiligheter, legger du til en ny flat for hver neste tone.
    • Vi har ikke snakket om mindre skalaer og andre områder i denne artikkelen, men du har all frihet til å utforske områdene du kan finne på mange nettsteder. Major skalaer og mindre skalaer er de viktigste, men det er andre veldig underholdende skalaer som bluesområdet, den kromatiske skalaen, den reduserte skalaen, den pentatoniske og pentatoniske mindre skalaen. Hør på en sang i G-dur, og lytt til et stykke i mindre Eb, du vil forstå forskjellen med en gang.