Hvordan lage musikk med en datamaskin

Innhold

• stadier
• Del 1 Velge riktig utstyr
• Del 2 Produsere musikk med en datamaskin
• Del 3 Beriker lydbanken din

I denne artikkelen: Velge riktig utstyrProdusere musikk med en datamaskin Berik lydbanken din24 Referanser

For å lage, spille inn og mikse musikken din hjemme, trenger du i dag bare en datamaskin, datamaskinassistert programvare og tid ... Datamaskinen din må selvfølgelig være kraftig nok til å kjøre musikkprogrammer strøm. Du kan deretter koble til et hovedtastatur (et tastatur uten innebygde lyder) eller et synth for å kontrollere virtuelle synths. Da trenger du bare å bruke eller lage en beat (trommel og slagverkrytme), legge til en bass og andre instrumenter og deretter melodien før du legger til effekter, mikser og komprimerer skapelsen din.

stadier

Del 1 Velge riktig utstyr

1. 
   

   
   Få en DAW. DAW er lacronyme de langlais Digital lyd arbeidsstasjon som betyr digital lydarbeidsstasjon. I dag brukes begrepet DAW for å referere til programvare dedikert til musikkproduksjon. På fransk er begrepet datamaskinassistert musikk (MAO) også riktig, men det er nå mindre brukt. Det er mange gratis eller betalte DAW-er. Ditt valg avhenger først og fremst av budsjettet, behovene og datamaskinens funksjoner.
   • FL Studio (fra det belgiske firmaet Image-Line) er et godt alternativ, og denne programvaren er ganske økonomisk. En av fordelene med dette valget er hyppigheten av oppdateringer.
   • Ableton Live. Denne DAW er populær programvare som kan brukes i hjemmestudioet sitt, men det gjør det også mulig å spille inn løkker (løkker) live på en scene og blande dem i sanntid. Du kan koble den til synths og Push 2-kontrolleren.
     • En kontroller er en maskinvare koblet til datamaskinen for å kontrollere noen moduler i DAW ved å trykke på knapper. Det er også hovedtastaturer som du kan kontrollere de virtuelle syntene som er innebygd i DAW.
   • Cubase Pro. Designet av firmaet Steinberg, er det en utmerket arbeidsstasjon. Blant andre funksjoner tillater det å gjøre en kromatisk justering i grensesnittet til et samplingsspor (prøver).
   • Pro-verktøy. Ansatt av et stort antall profesjonelle og innspillingsstudioer, er denne Avid-programvaren av en kvalitet som ikke lenger trenger å demonstreres.
   • Logic Pro. Dette produktet er bare tilgjengelig for folk med Mac. Enkel å bruke og utstyrt med et intuitivt grensesnitt, er det et valg å ta hensyn til for de glade eierne av en Mac.

2. 
   

   
   
   
   Skaff deg en datamaskin. Hvis du har litt kunnskap om emnet, kan du sette sammen en datamaskin selv. For å lage musikk er det ikke nødvendig å ha et skjermkort, det kan spare deg for noen få euro. Hvis du bruker Logic, Pro Tools eller GarageBand, kan du kjøpe en Mac fordi de er mer egnet (om ikke bare) til dette merket. Ta i betraktning at du vil trenge minst 8 GB RAM for å fungere komfortabelt.
   • Hvis du gjør mange spillejobber, ville det være bedre å ha en bærbar datamaskin. Hvis ikke, velg en stasjonær datamaskin, fordi den vil være mye billigere mens du har bedre ytelse og mye lengre levetid.
   • Hastigheten til prosessoren er viktig. I dag bør du ha minst en Intel i3 (i5 eller i7 ville være bedre) eller tilsvarende AMD (A8, A10 eller den nylige Ryzen).
   • Øk om nødvendig RAM-minnet, fordi du bør ha minst 8 GB tilgjengelig. For harddisken er 500 Gb nok hvis du ikke laster ned for mange filmer og ikke fyller den med spill ... For å jobbe i lyd, foretrekker du en plate som roterer med 7200 o / min.

3. 
   

   
   
   
   Få komplementære verktøy. Selv om MAO-programvaren din tilbyr virtuelle synther, mange eksempler og løkker, er de virkelige lydene uerstattelige. Du trenger en (eller flere) mikrofon, en kontroller, og kanskje en gitar og tilbehør.
   • Materialet er ikke gitt! Så vær forsiktig med budsjettet og kjøp de viktigste varene først, og vis at det er bedre å ha kvalitetsmateriale som du gradvis vil innlemme i systemet ditt i stedet for å kjøpe varer av dårlig kvalitet.
   • For å velge hva som er viktigst, bør du vurdere dine evner og formål. Hvis du for eksempel er trommeslager, kan det være en god ide å ha elektroniske trommer (eller pads).
   • Maskinvaren som er ekstern til datamaskinen din, kan tillate den å fungere mer stabilt ved å redusere CPU-bruken, som er sterkt brukt av virtuelle instrumenter.
   • Ved å bruke synths og kontrollere, vil samhandlingen du vil ha med DAW, være mer naturlig og intuitiv.

4. 
   

   
   Gjør deg kjent med materialet. Du må først kjenne til mulighetene som tilbys av programvaren, og deretter mestre dem til å jobbe raskt uten å måtte se hvordan du gjør noe hvert 10. minutt. På YouTube finner du mange nyttige videoer med opplæringsprogrammer designet av erfarne musikere.
   • Selv om musikkprogramvaren er ganske kjent for deg, er utseendet og funksjonaliteten til hver DAW mer eller mindre forskjellig. Det vil ta litt tid å tilpasse seg kommandoene og mulighetene du tilbyr.
   • Ved å søke på internett, vil du finne forklarende videoer om programvaren din. De blir lagt ut på nettet av lidenskapelige amatører, profesjonelle og noen ganger av utviklerne selv.

Del 2 Produsere musikk med en datamaskin

1. 
   

   
   Planlegg påmeldingen. Generelt bør du unngå å spille inn mange instrumenter som skal fylles. Antall spor varierer avhengig av musikkstil, for eksempel for popmusikk, det er 5 hovedinstrumenter, trommene (normalt må du spille inn hvert komponentelement på et annet spor for å lage en ren blanding), rytmegitar, bass, keyboard og stemme. Så kommer synthtilsetninger (et spor etter lyd), gitarriff, mulige soloer, kor (harmonisering av hovedvokal), perkusjon ... Hvert instrument okkuperer et spor.For elektronisk musikk er det veldig varierende. Still deretter tempoet (hastigheten) på sangen. I ny musikk kaller vi det BPM (fra engelsk slå per minutt, på fransk, slå per minutt).
   • Velg et tempo som passer stilen du vil produsere. Hvis du for eksempel huser, er BPM mellom 120 og 130. Techno svinger mellom 125 og 145, går hiphopen fra 80 til 90 BPM. I popmusikk kan den variere fra 80 til 160, men det er ingen regel. De mest populære poplåtene har en BPM på 128 eller 130.
   • Tenk på hva du liker når du hører på musikk (atmosfæren, instrumentene som brukes, arrangementet ...). Dette vil hjelpe deg med å planlegge arrangementet ditt ved å vite mer eller mindre hvilke instrumenter du vil bruke.

2. 
   

   
   Begynn med batteriet. En grunnleggende trommeslag fungerer som støtte og lar deg stille inn karakteren til sangen. Det kan være en loop (en loop), en rytmisk grunnleggende trommemaskin, slagverk ... Legg deretter til en bass for å støtte batteriet. En god basslinje er vanligvis enkel og ganske repeterende.
   • I moderne musikk som verdensmusikk og elektro har den tradisjonelle elektriske bassen gitt vei til synthlyder som kan pares med andre instrumenter, for eksempel bassnotene til et piano eller en gitar.
   • Sløyf basslinjen. For å gjøre det enklere å stille sangen (arrangeringen), vri bassen og trommelen (på 2, 4 eller 8 stolper) på ubestemt tid. Hvis sangen din er satt sammen av forskjellige deler (intro, vers, refreng, solo, outro), kan du jobbe uavhengig før du avslutter konstruksjonen ved å rulle sangen fra begynnelse til slutt.
   • Tenk på den veldig enkle bassen i sangen penger Pink Floyds eller den repeterende takten til sangen Min generasjon The Who. Dette er perfekte eksempler på minimalistiske basslinjer.

3. 
   

   
   Legg til melodien. I nåværende musikk kan det ikke være noen melodi, men det er fortsatt hovedelementet i de fleste sanger, det er det publikum plystrer eller humrer etter å ha hørt. Det må være enkelt og lett å huske (med mindre du holder på med eksperimentell musikk). Melodien trenger ikke å bli sunget, i instrumentell musikk tolkes den av ett eller flere instrumenter. De andre instrumentene er til stede for å kle melodien ved å fremheve den.
   • Hvis du ikke synger, kan du bruke mange instrumenter for å spille melodien. De mest brukte er piano, saksofon, trompet, gitar, fiolin, fløyte eller trombone.
   • Spill melodien ved å skygge. En melodi tolket på en flat og ensartet måte er ikke engasjerende. Gi det livet ved å overføre følelsene dine når du redder det.
   • Hvis du har skrevet tekster til sangen din, må de selvfølgelig tilpasse seg melodien din (og omvendt). Ta hensyn til at det vil ta et grunnleggende spor for stemmen pluss flere ekstra spor for å harmonisere.
   • Det er gode eksempler på melodier som er veldig populære blant Beatles, tenk på sangen Hei Jude eller La det være eller ved stykket respektere tolket av Aretha Franklin.

4. 
   

   
   Arranger brikken din. Når du har den rytmiske og harmoniske basen til sangen, kan du bygge arrangementene rundt. Instrumentene du velger varierer i henhold til musikkstilen (det er vanligvis en gitar i en blues eller rock ...). Arrangementene vil kle opp brikken din mens du gir den den endelige fargen eller nesten.
   • Ikke overbelast sangen. En feil gjort av alle nybegynnere er å legge til for mange instrumenter som tenker å gjøre det bra. Du trenger bare å registrere ting som trengs, og ikke noe mer. Du vil se, det er ikke lett å vite hvordan man gjenkjenner hva som er essensielt og hva som ikke er i det hele tatt, for når man skaper, dukker det opp nye ideer kontinuerlig og gir et ønske om å legge til et nytt spor, et annet, så et nytt ...
   • Stemmen er også et instrument og kan brukes som sådan. En sunget melodi trenger støtte, spesielt i kor. Generelt dobler vi melodien (noen ganger tredobler vi, firedobler ...), og den er harmonisert på bestemte punkter i sangen.
   • Et utmerket eksempel på harmonisering av stemmen er sangen Bohemsk rhapsody komponert av artisten Freddie Mercury. Et annet interessant eksempel er sangen Jeg kommer meg rundt gruppe Beach Boys .

5. 
   

   
   Fullfør ordningene. Når du har spilt inn alle instrumentene, må du la stykket ligge i en dag eller to og deretter høre på det igjen. På denne måten får du et nytt perspektiv på stykket, og du vil oppdage ufullkommenheter som du raskt kan rette opp. Ville det være interessant å doble stemmen med en synth i refrenget? Bør gitarsolo være mer aggressiv eller spilt med en mettet lyd? Blir ikke cymbal slag for mange? Forsikre deg om at det ikke er noe som mangler, og fremfor alt, at det ikke er noe ekstra.
   • Måten å optimalisere ordningen avhenger hovedsakelig av din smak og resultatet du ønsker. Ikke nøl med å utforske nye alternativer, men vær forsiktig så du ikke kommer vekk fra den opprinnelige ideen din.
   • Bruk uvanlige lyder. Noen lyder kan være interessante, men ikke overdriv. En sirene fra en politibil, lyden av en radio som leter etter en stasjon, en baby som gråt ... Alternativene er mange.
   • i American Pie, Don McLean la til og fjernet instrumenter for å bringe mer demotion til stykket. i Mr. Brightside Killers, den bitre soloen forsterkes av andre instrumenter som er blitt integrert i arrangementet.

6. 
   

   
   Bland sangen din. Blanding er det siste trinnet i produksjonen. Det er spesielt viktig fordi det lar deg legge til effekter, justere volumene av instrumenter i forhold til hverandre og gi den endelige fargen til arbeidet ditt. Sjekk at alle volumene er riktige, samt volumoverganger, øker eller minsker (falmer), og at instrumentfrekvensene utfyller hverandre ordentlig. For eksempel bør basstrommefoten ikke forstyrre basslinjen, det er en ganske vanlig blandefeil.
   • Skru ned volumet. Ikke bare høyt volum kan skade ørene (i en alder av 50, er tinnitus noen ganger uutholdelig), men du vil høre mye bedre hvert instrument ved lavt volum og slik at du bedre kan forstå mulige feil.
   • De fleste DAW-er har mestringsverktøy. Det viktigste er absolutt kompressorbegrenseren, som lar deg opprettholde det totale volumet på det perfekt balanserte stykke fra start til slutt, og fjerne noen unødvendige frekvenser som fremhever det viktigste.

Del 3 Beriker lydbanken din

1. 
   

   
   Bruk telefonen Smarttelefonen din er ikke bare for sending jaime på Facebook ... Du kan bruke den til å lage unike og helt personlige lydbanker! Fang fuglesang ved daggry, bakgrunnsstøy når du går i de overfylte gatene, samtaler mens du spiser ute, eller spiller inn venner og band som spiller i klubber i ditt område. Alt er mulig ... Så alt du trenger å gjøre er å overføre dem til datamaskinen din.
   • Deretter ordner du lydbiblioteket slik at du vet hvor de er for øyeblikkelig tilgang. For å gjøre dette, opprett bare en mappe for hver kategori: samtaler, regn, messing, biler, fly, slagverk ...
   • Som du vil beholde mange lyder, lager du undermapper i hver overordnede mappe. I "trommer" -mappen din kan du for eksempel ha undermapper cymbaler, snarer, trommer og så videre.

2. 
   

   
   Bruk plugins. Takket være internett kan du i dag få en enorm mengde forskjellige lyder, ofte gratis, fordi det er mange lyder tilgjengelig for å gi deg et inntrykk av hva hele en bank før du kjøper. Det er også effekter plug-ins, samplere, kompressorer ... Du kan integrere dem i programvaren veldig enkelt.
   • Reaper kan lastes ned fra utviklernettstedet, og du kan bruke det i en periode på 60 dager gratis for testing. Du vil da bli bedt om å donere eller betale 60 euro, men dette er ikke en forpliktelse.
   • noisemaker er en synthesizer litt gammel, men veldig intuitiv. Dette er et godt valg å bli kjent med virtuelle synther.
   • TX16Wx Professional sampler er en av de enkleste gratis prøvetakerne og oppdateres regelmessig.

3. 
   

   
   Lær hvordan du bruker lydredigerere. De kan rengjøre innspilte spor ved å fjerne uønsket støy, endre lydinnstillinger, justere eller redusere forvrengning, legge til effekter og mer. Blant de mest populære utgiverne, bør du prøve følgende.
   • Audacity. Registreringsplattform og gratis utgave. Denne open source-programvaren er bedre enn noen betalte produkter. Den eksisterer på fransk og bruksanvisningen er oversiktlig og detaljert. Du finner den på denne lenken.
   • Gratis lydredigeringsprogram har et veldig tydelig grensesnitt som gjør håndteringen hyggelig. Det inkluderer et stort utvalg av filtre som lar deg rengjøre sporene ved å fjerne bakgrunnsstøy eller puste på et talespor.
   • Gratis MP3 Cutter og Editor. Det er et godt valg når du vil lage lette utgaver og optimalisere finishen. Den tillater hovedsakelig å kutte en lang MP3 i flere små segmenter.