Kunnskap

Hvordan bli hiphop-produsent

Posted on
Forfatter: John Stephens
Opprettelsesdato: 27 Januar 2021
Oppdater Dato: 17 Kan 2024
Anonim
Fastest Keybinds for Console Editing! How to Setup Custom Keybinds For Fortnite Season 6!
Video: Fastest Keybinds for Console Editing! How to Setup Custom Keybinds For Fortnite Season 6!

Innhold

I denne artikkelen: Lær tauene Konstruer beats Bli en profesjonell produsent15 Referanser

En hip-hop produsent er fremfor alt en skaper. Han er far til instrumentalbeats som rapperne synger på. Disse er kjente og beundrede, men produsentene er faktisk røttene, sjelen og hjertet til hip-hop-sangene du hører på. Selv om det er mange musikalske stiler og produsenter ofte fungerer annerledes, har de noen likheter som vi vil forklare i denne artikkelen.


stadier

Del 1 Lær tauene

  1. Elsker det du gjør. Musikkens verden er ganske hermetisk. Hvis du vil bli en hip-hop produsent, må du gjøre det fordi du elsker den musikken og ikke tenker at du kommer til å tjene mye penger raskt. Begynn med å lytte mest mulig til hip-hop for å gjenkjenne de forskjellige stilene og finn den som passer deg best. Jo mer kunnskap du har i hiphop-kulturen, jo mer vil du ha data i hånden.
    • Takket være den enorme mengden musikk som er tilgjengelig på internett gratis på nettsteder som Livemixtapes, Datpiff eller HotNewHipHop som gjør mixtapes tilgjengelige, er det nå relativt enkelt å bli en hip-hop produsent.



  2. Lytt til forskjellige stiler. Generelt utforsker hiphop-produsenter så mange musikalske stiler som mulig for å trekke på innflytelser og lyder, og deretter skape en musikkstil som er unik for dem. For eksempel introduserte Rick Rubin og Russell Simmons rock & roll i rapmusikk, RZA var påvirket av gamle soul-album mens Kanye innlemmet symfoniske orkesterspor i mange stykker av skapelsen hans. Som hiphop-produsent har du ingen begrensninger på musikalsk påvirkning.
    • Ikke hør på musikk basert på omdømme eller stil. Som produsent er det viktigste punktet i valgene dine kvalitet.
    • Når du lytter til noe du liker, kan du skrive ut navnet på utøveren og komponisten, og hvis du kan, kan du oppbevare det i MP3 slik at du kan høre på det senere og til slutt bruke det i noen av dine produksjoner.




  3. Lær musikken. Jobben til en hip-hop produsent er å skape en beat ved å blande flere instrumenter og forskjellige lyder. For å oppnå gode resultater, må du ha god kunnskap om musikkhistorie og lære teoretiske elementer som en signatur, en målebjelke, en quaver, hvordan harmonier dannes og kjenne deres fremgang. Dette vil gjøre det mye enklere for deg å jobbe i multitrack med datamaskinassistert musikkprogramvare. Du kan starte med å lære å lese musikk og forbedre kunnskapen din om harmoni og musikkteori.
    • For å produsere hiphop, anbefales det å lære å spille piano, fordi et tastatur lar deg programmere eller spille taktene dine. Hvis du ønsker det, kan du lære et annet instrument.



  4. Skaff deg nødvendig utstyr. For å produsere hiphop, må du ha en god datamaskin. Det er mange gratis MAO-programvare tilgjengelig på internett, for eksempel Audacity for PC (med Windows eller Linux) og for Mac. Du kan deretter koble enheter til datamaskinen din for mer kreative muligheter. Noe tilbehør er spesielt nyttig.
    • Et tastatur : Et tastatur skal være det første elementet du kobler til datamaskinen din med en USB-kabel. Tastaturet lar deg spille fysisk beats du oppfinner, og det vil også gi deg muligheten til å spille melodier og gimmicks (korte repeterende musikalske setninger og lett memorert). Det er mye enklere å bruke et tastatur for å registrere enn å manuelt legge inn data i et MAO-program.
    • En trommemaskin : med en trommemaskin kan du tilordne noen lyder til pads for å spille dem med fingrene på en dynamisk måte å spille inn dem på. Du kan spille basstromme, klapper, snarer, hei-hatt, cymbaler og mange andre lyder.
    • En mikrofon : en mikrofon vil gi deg muligheten til å spille inn akustiske instrumenter for å tilpasse kreasjonene dine, og du kan også spille inn stemmer, noe som er viktig for å jobbe med en sanger eller en sanger.
    • MIDI-kontroller : En MIDI-kontroller kan noen ganger være ganske kompleks å bruke, men den lar deg styre mange spor i sanntid, løkker, endringer av lyder, volumer, effekter og trommelyder. Det er vanligvis mulig å synkronisere en kontroller til et tastatur eller trommemaskin.
    • høyttaler : Selv om du fremdeles kan jobbe med hodetelefoner av god kvalitet (som naboene og kjæresten din vil like mye klokka 3), vil et par høyttalere tillate deg å få en mer nøytral lyd for miksene dine og alt folk i rommet vil kunne høre sangen, som ofte er viktig når du involverer musikere eller sangere.




  5. Få en MAO-programvare. Det er mye programvare i dag som lar deg produsere hiphop. Noen ganger kalt "DAW" (digital lydarbeidsstasjon), har programvaren til MAO nesten alle de samme grunnleggende funksjonene, men mulighetene deres, kvaliteten og deres brukervennlighet kan variere. Prinsippet er generelt det samme, uansett program. Du har spor (grensen er normalt satt av datamaskinens kraft) som du tilordner lyder til eller som du kan spille inn et lydsignal til. Du har da forskjellige verktøy for å redigere dataene, legge til effekter og kontrollere de forskjellige parametrene for lyden (høyre balanse til venstre, utjevning, volum, etc.)
    • Du kan få veldig gode resultater ved å bruke programvare tilgjengelig gratis på internett som, Mixx, Cecilia, Audacity eller GarageBand (for Mac).
    • Hvis du har muligheten til å investere i et MAO-program, kan du bruke profesjonell programvare som Cubase, Logic Audio, Reason, Pro Tools, FL Studio, Mutools eller Mixcraft.
    • Når du har programvaren, må du begynne med å lære å bruke alle dens muligheter. Ikke bekymre deg, for på internett finner du enkelt hjelpevideoer, bruksanvisninger og tips.



  6. Gå utenfor allfarvei. Eksperimenter og test mulighetene for programvaren din og enhetene du har for å gjøre deg kjent med hva du trenger, hva du ikke liker og finne din egen lyd. Registrer mange takter (selv om de er veldig korte) og transformer dem ved hjelp av verktøyene som er tilgjengelige for deg.
    • En god måte å gjøre seg kjent med materialet ditt er å prøve å reprodusere taktene til favorittprodusentene dine. Du vil finne mange takter på internett. Last ned noen og ha det gøy mens du prøver å forstå hvordan de ble opprettet, og prøv å transformere dem.

Del 2 Byggeslag



  1. Begynn med batteriet. For å lage hiphop er det viktigste utgangspunktet trommene fordi det danner ryggraden i sangen din. Trommene vil tjene som grunnlag for å bygge sangen din ved å legge til gimmicks, eksempler, instrumenter, vokal, pauser, bass ... Sangeren stoler også på batteriet for å rappe. Looperman-nettstedet tilbyr deg gratis basisbeats.
    • Lag først en grunnleggende rytme ved å bruke de tre grunnleggende instrumentene til en takt: hei-hatten (eller charley), basstrommelen og snare-trommelen. Bruk disse tre lydene til å lage en klassisk hiphop-rytme. Som et eksempel kan du høre på de berømte DJ Premier-taktene (album Trinn på arenaen). Sjekk også ut følgende -artikkel: Lag en hip-hop eller rap-beat.
    • For å få tilpassede lyder, kan du laste ned lydpakker fra internett fra mange nettsteder.
    • Legg til slagverk. Noen produsenter transformerer visse lyder for å bruke dem som slaginstrumenter ved å integrere dem i den grunnleggende rytmen. Sangen "Heat" på 50 Cents bruker for eksempel lyder av våpen som perkusjon. Den berømte produsenten J Dilla bruker lyder som sirener, stemmer eller lyder i stedet for konvensjonelle trommelyder.



  2. Lag en basslinje. Røttene til hip-hop finnes i soulmusikk, jazz og funk. Som disse musikalske stilene, er det grunnleggende i hip-hop bass og trommer. Bassen til et stykke hiphop er ofte veldig viktig for å finne og bygge melodien.
    • Noen basslinjer er sammensatte, lytter for eksempel introduksjonen av være (Commons). Andre er veldig enkle, er det tilfelle Memory Lane (Sittin i parken) fra Nas.
    • Vær spesielt oppmerksom på ekteskapet mellom basstrommelen og bassen. Disse to lydene seiler i det samme spektret av frekvenser, du må blande dem på en spesiell måte for å skille dem tydelig uten at de irriterer hverandre.



  3. Kle opp brikken din. Når du er ferdig med å produsere ryggraden til stykket ditt (bassen og trommene), er det på tide å gå videre til neste trinn: arrangementet. Du har nå muligheten til å gi en bestemt farge til stykket ditt ved å bruke for eksempel en jazzgitar som Blue Scholars med The Ave eller ved å innlemme messing og piano for å bringe innflytelser fra R n B til skapelsen din. Du kan også velge å henvende deg til Big Wood (General Patton) ved å skape en filmatmosfære ved bruk av gonger, tubaer og fioliner.
    • Eksperimenter med lydene som er tilgjengelige for deg, og hvis det ikke er nok, lag nye! Lideal leter faktisk etter (og finner) en egen farge ved å bruke tilpassede lyder, så når folk hører på en av sangene dine, kan de umiddelbart kjenne igjen stilen din og vite at det er du som har produsert dette stykke hip-hop.



  4. Lag løkker. Å lage en loop (loop på engelsk) består i å ta en rekke tiltak (2, 4, 8 ...) og å få dem til å spille av programvaren til MAO på en repeterende måte (i loop) under hele stykket eller under en varighet som du bestemmer. Det kan du spenne en grunnleggende takt som du vil bygge sangen fra ved å legge til eller fjerne rytmiske eller harmoniske elementer.
    • En sløyfe er veldig bra når det er umulig for en lytter å gjenkjenne den og vite at en del er loopet gjentatte ganger.



  5. Lag prøver. En prøve (eller prøve) er en lyd du spiller inn (du kan også kjøpe eller bruke gratis prøver) og som du bruker i produksjonen. Det kan være en spesiell lyd, en saksofonfrase, noen få ord som er talt eller sunget eller et eksisterende beat som du ønsker å innlemme i skapelsen din. Husk imidlertid at bruk av eksempler fra andre sanger ofte kan være underlagt copyright. I dette tilfellet må du få tillatelse fra eieren eller betale copyright.
    • Prøv å ikke bruke for mange prøver (bortsett fra de du opprettet selv ved å spille inn naturlige lyder). Ta 2 eller 3 prøver du spesielt liker, endre dem og deretter sløyfe eller kutt dem for å transformere dem fullstendig.



  6. Innlemme stemmer. Når takten din er strukturert, kan du legge til en vitnestemme. Vitnestemmen lar deg smake på det endelige produktet og vil hjelpe deg å gjøre de nødvendige endringene. Du vil legge til den endelige stemmen (enten du synger eller en annen person) når du er helt fornøyd med arrangementene. Hvis du vil, kan du endre stemmen med effekter som kor, reverb, forsinkelse og kutt som du ønsker.



  7. Legg til spesialeffekter. Takket være vitnestemmen har du nå bedre oversikt over sangen din. Bruk dette til å innlemme spesifikke lyder som er relatert til e-en av sangen. Hvis du for eksempel snakker om skrifttypen, kan du stille inn lyden fra en politisirene (selv om dette er ganske vanlig). Noen ganger og når den er klar (for å understreke noen få ord som uttrykker rektoren til e), kan du gjøre det mutere (klipp) takten for bare å la stemmen og start rytmen igjen for å skape en overraskelseseffekt.
    • Strukturer takten din. Du har nå etablert det grunnleggende med trommer og bass og lagt til noen instrumenter og eksempler. Det er på tide at du lager lintro og loutro (introduksjon og slutt på sangen). Lytt for eksempel nedgangen (Outkast).
    • Legg til finesser. Noen ganger kan noen lyder eller effekter som knapt er hørbar forbedre sangen din betydelig. Vær forsiktig så du ikke overdriv, for det vil skade sangen din.



  8. Avgrens skapelsen din. Ta deg tid til å konsultere bruksanvisningen for bruk av utstyret ditt og utforske alle tilgjengelige muligheter. Lær å manipulere grafiske EQ-er og alle effekter.
    • EQ : det er to typer utjevnere, grafiske utjevnere og parametriske. Disse verktøyene er av stor betydning for å blande sangen din fordi de lar deg endre frekvensene (bass, mellomtone, diskant) ved å ha en enorm kontroll over lyden.
    • effekter : i dag er det en fenomenal mengde effekter som lar deg slipe og endre hver tone for å endre farge og ur. De vanligste er reverb, forsinkelse, refreng, forvrengning, tonehøydeendring og vocoder. Utforsk alle effektene av MAO-programvaren din for å lære hvordan du kan manipulere dem og hvordan du bruker dem når du trenger dem.
    • kvantisering : Ved å produsere hip-hop trenger du sjelden å bruke dette verktøyet fordi det er relatert til MIDI og ikke til studio. Hvis du jobber i lyd, er dette verktøyet ubrukelig, i MIDI lar det deg endre konfigurering av notater som ikke er WAV, men MIDI-informasjon (gitt ordre) som startposisjon for en note, dens varighet, volum, slutt på notatet ... Hvis du bruker sequencers, må du imidlertid bli kjent med kvantiseringen.



  9. Skyv grensene. For å bli berømt og skille seg ut, må du absolutt tenke utenfor boksen og produsere originale brikker (hvis du vil tjene penger, må de imidlertid være kommersielle). Det er viktig å lære av mennesker som blir anerkjent, men du må da skille seg ut ved å uttrykke egne følelser og ideer uten å kopiere andre. Hvorfor ikke lage et stykke fra en koto-frase, en bolero eller å bruke kuflipping?

Del 3 Bli en profesjonell produsent



  1. Del ideene dine. For å bli en profesjonell produsent, må du starte med å markedsføre kreasjonene dine. Få dine produksjoner til å lytte til dine venner, familiemedlemmer og til og med (og spesielt) mennesker du ikke kjenner. Ja, det kan være skremmende, men du trenger fortsatt å fokusere på målene dine og alltid huske at musikk er en kunst som må deles (det er mye morsommere å høre på musikk med andre mennesker enn å være alene på rommet ditt) .
    • Hvis du er skremt, kan du begynne med å lytte til dine favoritt venner og familie.
    • Hvis noen kommenterer dårlige kommentarer eller forteller deg at du ikke bør lage musikk (uansett årsak), kast den kommentaren og fortsett å gå mot målet ditt ved å huske at det er med utholdenhet vi lykkes.
    • Sett skapene dine til disposisjon for Internett-brukere. Plasser kreasjonene dine på SoundCloud, YouTube, ReverbNation, Reddit og alle de andre nettstedene som kan hjelpe deg å bli kjent med sangene dine. Vær oppmerksom på at mange nettsteder er på engelsk, så det kan være en god ide å gjøre deg kjent med språket til Shakespeare.



  2. Gjør deg kjent. Når du har fått sangene dine til å høre på mange mennesker, utvid ditt handlingsfelt. Noen nettsteder kan hjelpe deg med å utvide publikum, for eksempel Soundclick.com, Rocbattle.com, Cdbaby.com eller Givemebeats.net.
    • Ikke nøl med å bruke sosiale nettverk som, Facebook, Tumblr for å utvide markedet.
    • Bli med på hiphop-livsstilen med konserter og rap-kamper. Du vil møte mennesker som er akkurat som du er lidenskapelig opptatt av hiphop.



  3. Del ideene dine. Når du holder på med hip-hop, er du veldig heldig som kan dele opplevelsene og kreasjonene dine med andre hip-hop produsenter og sangere. Kos deg med det og ikke nøl med å blande ideene dine med andre skapere. Rappere og hiphop-produsenter møtes ofte for å hjelpe hverandre, å dele ideer og forbedre seg mens de får flere lyttere.
    • Hvorfor ikke be rappere du kjenner om å delta i noen av produksjonene dine?
    • Sett taktene dine til disposisjon for andre produsenter eller utøvere av hiphop. Du kan gjøre dette på nettsteder som DatPiff eller Reddit. Du vil finne mange lidenskapelige hiphop-skapere på forumet deres, og noen er interessert i å dele ideene sine for å forbedre musikken på en generell måte.



  4. Lag en mixtape. En mixtape er et opptak som inneholder sangene dine, og som du plasserer gratis online. I tilfelle du ikke kjenner en sanger, kan du legge online mixtapes som inneholder stemmeløse beats, slik at andre hip-hop fans kan redigere og transformere den og dele den med andre mennesker.



  5. Utholdende. Du kjenner absolutt Kanye West! Visste du at han ble kjent i musikkbransjen etter å ha produsert Fem dager til tre somre . Hvis du virkelig vil bli en god produsent av hiphopmusikk, må du jobbe hver dag og lage beats for andre mennesker når du blir bedt om å forbedre deg. Du vet det: med utholdenhet er alt mulig! Den eneste måten å bli en verdenskjent hiphopprodusent er å produsere hiphop hele tiden ...



  • MAO-programvare. Det kan være en gratis programvare som Audacity eller profesjonell programvare som Reason, Logic Audio, FL Studio eller Cubase.
  • Manualene for bruk av alle enhetene du vil bruke.
  • Musikkinstrumenter, Full av musikkinstrumenter ...
  • Bla gjennom internett for å finne løsninger tilpasset dine problemer.
  • Et par gode studiohøyttalere for å ha en god lytting som lar deg lage fantastiske mikser.
  • Hvis du virkelig ønsker å bli en profesjonell hiphopprodusent, anbefales det å delta på kurs eller ta profesjonelle opplæringskurs. Selv om det ikke er et krav, vil disse kursene gi deg spesifikke ferdigheter, mens du blir kjent med forskjellige typer programvare og innspillings- og mikseteknikker.