Hvordan bli kunstner

Posted on
Forfatter: Monica Porter
Opprettelsesdato: 13 Mars 2021
Oppdater Dato: 1 Juli 2024
Anonim
KUNSTPRAT | Hvordan leve av kunsten sin?
Video: KUNSTPRAT | Hvordan leve av kunsten sin?

Innhold

I denne artikkelen: Lær det grunnleggende for deg selvLær andre Gjør promotering av verkene dine Referanser

"Den kreative personligheten må tenke og dømme for seg selv, fordi samfunnets moralske fremgang utelukkende avhenger av dets uavhengighet. Albert Einstein Mens noen utrolig heldige individer bare blir født med gaven eller den kunstneriske dyktigheten, må andre jobbe hardt for å lykkes med å snakke kunstens språk. Uansett hvilken vei du tar, vær klar over at alle er kunstnere - bare noen mennesker slipper mer av sine kreative ønsker enn andre. Følg disse trinnene for å begynne reisen på din egen kunstneriske vei.


stadier

Metode 1 Lær det grunnleggende selv



  1. Ta deg tid til å prøve ut flere forskjellige kunstarter. Hvis du aldri har tatt deg tid til å lage noe kunstnerisk, kan det virke skremmende å prøve å bli kunstner. I virkeligheten er hver og en av oss en kunstner - vi trenger bare å utnytte vår kreative side. Hvis det er en type kunst du ønsker å lære å mestre spesielt, kom i gang, uten frykt for å diversifisere eller prøve andre typer kunst. Noen av de vanligste fagområdene er:
    • Tegning: Denne kunsten inkluderer verk som spenner fra den enkleste skissen til den mest komplekse arkitektoniske designen. Tegninger gjøres vanligvis i blyant, penn, trekull eller fettblyant. Tegninger kan representere objekter plassert foran deg akkurat som bilder tatt direkte fra fantasien.
    • Maleri: Denne kunsten er laget med pensler for å representere virkelighet og fiktive bilder med maling. Maleri utforsker ofte abstraksjon - et maleri med røde og lilla fargetoner kan representere en følelse - for eksempel kjærlighet - som maleren følte i skapelsesøyeblikket.
    • Fotografiet. Fotografering fanger et øyeblikk på en film eller et digitalt kamera. Fotografiene viser oss ofte hvordan verden så ut i det nøyaktige øyeblikket de ble tatt. Bilder kan gjenspeile ting med stor skjønnhet eller dyp redsel - akkurat som verden kan gjøre.
    • Skulpturen. Skulpturen tilsvarer en prosess for valg av et materiale (leire, tre, metall, etc.) og for å forme det til å lage et kunstverk eller et nyttig objekt (eller noen ganger å gjøre begge deler samtidig).



  2. Identifiser styrkene dine (og dine svake punkter). Etter å ha prøvd alle kunstene, velg de du er bedre i. Ofte kunne noen som er veldig flinke til å skulpturere med leire, ikke male selv om livet hans sto på spill. Selvfølgelig er det også mennesker som ser ut til å være født bare for å være utrolige kunstnere og utmerke seg i enhver kunst.
    • Du må også huske hvilken kunst du foretrekker å praktisere. Hvis du er en veldig god tegner, men blir tiltrukket av skulptur, hvorfor ikke prøve denne kunsten?


  3. Gjør research og lær det grunnleggende. Velg bøker om kunst eller kunst du vil fokusere på (foreløpig). Prøv å lære så mye som mulig om kunsten det gjelder - les bøker og artikler om hvordan du gjør denne eller den tingen eller bedre, sjekk ut artikler, se informative videoer og se etter forskjellige metoder og tilnærminger quadoptent flere artister i denne disiplinen . En av de beste måtene å lære er å studere arbeidet til andre som har vært på ditt sted før deg. Det er fullt mulig å lære selv hvordan man blir en stor artist, du trenger bare å investere maksimalt for å lære det grunnleggende. Hvis du tror du trenger litt hjelp, kan du alltid følge med på kursforskningen din (se del 2 av denne artikkelen).
    • Å undersøke disiplinen din handler delvis om å lære det grunnleggende. Lær fargesirkelen (primærfarger og sekundærfarger, hvordan gradientene vises osv.)
    • Et viktig skritt i forskningen din er å definere hvilke verktøy du trenger for å lage noe kunstnerisk. Hvis du ikke kan lage en uttømmende liste, kan du bruke en internett-søkemotor og skrive noe som "rekvisita som trengs for tegning".



  4. Ha forsyningene du trenger for å praktisere kunsten du har valgt. Dessverre kan kunst være dyrt - men det er vel verdt det. Du kan få forsyningene i et stort skilt spesialisert innen billedkunst som Giant of the Beaux-Arts, eller du kan se etter en mindre butikk ikke langt fra deg. For å finne en mindre butikk i ditt område, bruk favoritt-søkemotoren din på internett og skriv inn "art supply store" på. "
    • Hvis du er usikker på hva du trenger eller hvor viktig det er for et bestemt verktøy, kan du spørre en selger om råd. Det er sannsynlig at denne personen er en kunnskapsteknologi (hun kan til og med henvise deg til kunstkurs).


  5. Se verden rundt deg med et kunstners øye. Det er viktig å være kunstner for å observere verden rundt deg og å transkribere den til ditt kunstneriske arbeid. Legg merke til hvordan lyset endrer seg gjennom dagen, hvordan du ser fargene, merk hvordan du føler for interaksjoner. Som det sies, er det virkelig viktig å ta seg tid til å stoppe og lukte på duften av roser. Ta deg tid til å bli oppmerksom på omgivelsene dine, og la observasjonene reflektere over arbeidet ditt.
    • Hvis du for eksempel ser et par sitte under et tre, må du observere forholdet mellom kroppen og naturen rundt to. Hvordan er lyset? Hva er de dominerende fargene? Hvordan vil du ramme inn scenen - vil du fokusere på ansiktene deres, på farger, på treet? Å være klar over din måte å se verden på vil hjelpe deg med å oversette observasjonene dine til kunst.


  6. Finn tid til din kunstneriske aktivitet hver dag. Mange kunstnere vier livene sine til å lage kunstverk. Du trenger ikke å bruke hvert sekund på dagen din på å jobbe med et maleri, men prøv å bruke litt tid hver dag (eller annenhver dag) på prosjektet ditt, uansett hva det er. Gjør kunstnerisk skapelse prioritert.


  7. Forsøk å vaske de andre. Ikke vær redd for å vise arbeidet ditt for menneskene rundt deg. Vurder ærlige påskjønnelser, spesielt når de inneholder konstruktiv kritikk. Be noen få mennesker hvis lavis betyr noe for deg å se på kreasjonene dine. Ikke bli motløs hvis disse menneskene ikke føler at kunsten din er fantastisk - for de fleste mennesker, det tar mye tid å utvikle et kunstnerisk talent.
    • Spør dem hva de tror du kan forbedre. Du kan ha problemer med å tegne hender, eller du er ikke flink til å lage håndtaket til et leirkrus. Et annet øye vil hjelpe deg å estimere hva som skal omarbeides.


  8. Utvikle din egen stil. Den beste måten å skille seg ut som en enkelt kvartist er å skape din egen stil i den disiplinen du har lært. Ingen kan lære deg hvordan du lager din egen stil - du må finne ut av det selv. Prøv flere teknikker. Kom deg ut av komfortsonen din.
    • Hvis du for eksempel liker å male stilleben, kan du prøve å male en og legge til ditt eget personlige preg i stedet for bare å representere det du har foran deg. Endre fargene, gi objektene en annen stil - som en tegneserie - eller forvreng dem - gjør forskjellige opplevelser.

Metode 2 Lær av andre



  1. Registrer deg for kunstklasser. Den kanskje enkleste måten å lære det grunnleggende i enhver kunst er å registrere deg på kunstkurs. Workshops for kunstnere, skoler, kunstnersamvirke og andre grupper arrangerer ofte kunstklasser som kan vare en kveld som flere måneder. Artister som kan vise deg hvordan du mestrer det grunnleggende i enhver kunst, vil hjelpe deg å følge din egen kunstneriske vei.
    • For å finne kunstklasser i byen din, kan du søke i hendelsesdelen i din lokale avis, fortelle venner du kan ha i kunstnersamfunnet, eller ganske enkelt gjøre et internett-søk som "kunstklasse" på motoren din. foretrukket søk.


  2. Studer de store mestrene. Gå til museet og les nøye bøker om all slags kunst og design. Lær av mestere ved å nøye observere verkene deres. Å prøve å endre den kunstneriske stilen til en verdenskjent mester er en god måte å forbedre deg selv på. Prøv mønstre og teknikker som interesserer deg.
    • En god måte å forbedre ferdighetene dine i kunsten du har valgt er å velge et verk fra en stor mester og prøve å gjengi det så godt du kan. Hvis du for eksempel vil forbedre dine malingsevner, velger du et maleri av Vincent Van Gogh, for eksempel "The Starry Night" og prøver å male det. Når du vasker den så tett som mulig, må du male den på nytt, men denne gangen, la deg selv krysse originalens grenser. Legg til detaljene du ville lagt til hvis du hadde stått ved Van Gogh da han observerte stjernehimmelen. Fargene dine kan ha vært forskjellige, treet mer eller mindre detaljert, etc.


  3. Studer på en kunstskole. Hvis du vil ta karrieren et skritt over, kan du vurdere å studere på en kunstskole.Det er visse ting du bør tenke på når du velger en skole: dets omdømme, dets kostnader, kvaliteten på kursene og kompetansen til lærerne, plasseringen og utstyret deres (har de et mørkt rom, en keramisk ovn? Tenk på det: tror du at denne skolen vil styrke dine evner og forbedre svakhetene dine? Du må søke på hver skole der du vil studere. Finn ut hvordan du går frem her.
    • Du kan også vurdere å gå på en kunstskole i stedet for et universitet. Noen universiteter har utmerkede kunstprogrammer. Den største forskjellen er at kunstskolene vil tilpasse de generelle kursene til kunsten (for eksempel et historiekurs som historisk sett vil være "History of the United States" vil bli "Artists of the American Revolution")


  4. Få venner i kunstsamfunnet. Å få venner som deler den samme lidenskapen for kunst er en god måte å putre i en kunstnerisk verden. Det kan være en fordel å ha kunstnervenner fordi de kan kritisere arbeidet ditt (vite hva de snakker om), lære nye teknikker og inspirere deg med sitt eget arbeid.
    • Finn artister i samme sinnstilstand som din, prøv å se om det er klubber i byen din, skolen eller prestegarden du kan være en del av. Du kan se i hendelsesdelen i avisen, eller du kan se etter lokale kunstnergrupper på internett. Du kan til og med bli med i en gruppe virtuelle artister - det er mange nettforum du kan bidra til som gjør at du kan chatte med folk som elsker kunst, akkurat som deg.


  5. Besøk kunstverksteder. En annen god måte å se hva andre kunstnere skaper i samme fagfelt som deg, er å gå til åpningene til kunstgallerier i ditt område. Kunstgallerier er steder hvor du kan møte mennesker og se verkene til andre kunstnere. Det kan til og med inspirere deg og få deg til å prøve en ny teknikk.

Metode 3 Markedsfør verkene dine



  1. Bygg en portefølje. En portefølje er en samling av de vakreste verkene dine, som du kan presentere for potensielle arbeidsgivere, klienter, gallerier osv. Det er hovedsakelig en refleksjon av verkene du er mest stolt av. Velg bare verkene du synes er de beste og best representerer din stil.
    • Hvis du er en skulptør, ta bilder av arbeidet ditt og ta dem med i porteføljen. Dette er mye mer praktisk enn å måtte bære mange skulpturer uansett hvor du går.


  2. Nettverk med mennesker i kunstverdenen. Som en kvartmester som nettopp har sluttet seg til kunstverdenen, må du lage så mange kontakter som mulig. Nettverket ditt kan omfatte familie, venner, klassekamerater, lærere, sjefer, mentorer, etc. Spør disse menneskene om de har kunstneriske muligheter å tilby, eller at du kan delta i (dvs. galleriåpninger, gratis klasser, steder som viser lokal kunst, etc.)
    • Se etter arrangementer og møter rundt kunst i ditt område. Gjør et internett-søk etter kunstneriske begivenheter og muligheter for å få nye kontakter i ditt område.
    • Gå ut av din måte å møte mennesker som kan være i stand til å hjelpe deg å bli en bedre artist og gi karrieren et løft. Hvis noen av lærerne dine sier at hans / den verdensberømte vennen stopper i byen din og at du er en håpefull maler, kan du spørre læreren din om du raskt kunne møte vennen hans. Ikke bli motløs hvis han eller hun forteller deg nei - det er faktisk tusenvis av muligheter for å utvide nettverket ditt.


  3. Finn et rom der du kan vise verkene dine. Å stille ut arbeidet ditt er en av de beste måtene å gjøre deg kjent gjennom verkene du har laget. Forsøk å se om kafeer, barer, restauranter osv. som omgir deg, viser ut verk av lokale kunstnere. Hvis noen gjør det, ta dem med porteføljen din og vis dem arbeidet ditt. Spør dem om de ønsker å stille ut verkene dine i en bestemt periode.
    • Du kan også gå til galleriene i nærheten og se om de kan inkludere noen av verkene dine på neste utstilling. Gallerier liker ofte å promotere lokal kunst.


  4. Få praksisplass hos en anerkjent kunstner. I dette tilfellet er praksisplassene mer som å lære. Det er en workshopassistent for en stor kunstner i kunsten din, en stor kunstner som kan bli en av de beste måtene å lære mer om kunsten din (samtidig som du tar imot deg i den indre kretsen av det kunstneriske samfunnet).
    • Hvis du har studert på en kunstskole, kan du prøve å se om noen av lærerne dine ikke ville trenge en verkstedassistent eller litt hjelp til prosjekter han eller hun jobber med. Lærere kan være en inngangsport til den bedre kjente kunstverdenen, og å jobbe med dem på verkstedene sine vil hjelpe deg å øve på det de har lært deg i klassen.