Kunnskap

Slik spiller du en scene

Posted on
Forfatter: Peter Berry
Opprettelsesdato: 16 August 2021
Oppdater Dato: 1 Juli 2024
Anonim
Alle mot En
Video: Alle mot En

Innhold

er en wiki, som betyr at mange artikler er skrevet av flere forfattere. For å lage denne artikkelen deltok 73 personer, noen anonyme, i utgaven og forbedringen over tid.

Har du blitt bedt om å være en del av skoleleket? Drømmer du om å bli en stor skuespiller? I så fall må du lære deg de grunnleggende reglene for å spille komedie. Spre Sir Michael Caine, du og Oscar din!


stadier

Del 1 av 4:
Identifiser karakteren hans og hva som får ham til å komme videre

  1. 1 Finn et ansvar overfor karakteren din. Mange skuespillere vil fortelle deg at du må finne opp en hemmelighet som du er den eneste som kjenner, og som vil fremme karakteren din. Dette er en veldig god teknikk, og det er verdt å prøve. I tillegg til å gi ham en hemmelighet, kjenn din karakter på fingertuppene. Gjør det til et reelt individ, ikke bare et navn på en side.
    • Hva gjør han på fritiden? Hvordan tror du at han ville reagert under visse omstendigheter? Hvem er vennene hans? Hva gjør ham lykkeligst? Hva er hans globale visjon om verden? Hva er favorittfargen hans? Hans favorittrett? Hvor bor han?
    • Hvis karakteren din virkelig eksisterte, undersøk litt på ham. Hvis han er en fiktiv karakter, finn ut hva han skulle leve fra, hvor han kom fra, de historiske hendelsene han var i stand til å krysse.




  2. 2 Spør deg selv hvorfor. Finn hva som driver din karakter fremover, og alt vil komme på plass. Analyser arbeidet ditt som en helhet, men uttrykk følelsene dine scene for scene, rolle etter rolle. Hva som motiverer din karakter er retningslinjen for arbeidet? Svaret er "ja", så hva er denne motivasjonen? Tenk på alle samhandlingene hans.
    • Generelt er dette spesifisert i skriptet. Hvis dette ikke er tilfelle, vil lederen din avklare dette senere ved å presentere ideene dine. Les din første scene og analyser hva du vil, og finn ut hvordan du skal få det til. Du bør ende opp med to svar: et enkelt konsept som "aksept" eller "trøst" etterfulgt av "å bringe min venn / kjæreste / fiende til å gjøre dette og det". Når du har passert dette trinnet, pass på denne følelsen.




  3. 3 Kjenn din e. For å føle deg mer trygg når du spiller og for å kunne fokusere på karakteren din, må du kjenne e så godt som mulig. Når du er nervøs, kan dette gjøre det enkelt å glemme linjene dine, eller du kan ha noen problemer med å sitere dem. For å unngå dette, kjenn dem til fingertuppene.
    • Les e på nytt hver natt før du legger deg. Når du er mer komfortabel, kan du begynne å resitere dem og se hvor langt du kan gå uten å se på notatene dine.
    • Øv e sammen med en venn eller familie, og la dem spille andre figurer. På denne måten vil du også huske kjeglen som er knyttet til e og når du skal snakke.
      • I tillegg, hvis noen andre tar feil, kan du fikse ting!
    • Øv deg på å si e akkurat som du vil spille på scenen eller foran kameraene. Prøv forskjellige måter å uttale e for å finne hva som fungerer best og hva som ser mer naturlig ut.



  4. 4 Ta notater på manuset ditt. Selv om du kanskje tror at du stort sett vil kaste bort tid på å slette alt senere, vil det å være notater om manuset være til stor hjelp for deg. Utvikle ditt eget merknadssystem som du vil være den eneste som forstår.
    • Notepauser eller tempoendringer. Du kan legge streker mellom ord eller setninger. Når du ser disse trekkene, vil du vite når du skal senke farten. Pauser er like viktige som ord. Du må huske dette for å kunne levere e-posten din effektivt.
    • Skriv ned følelsene dine. I ett avsnitt kan du ende opp med 4 forskjellige følelser. Du kan starte med å være sint, så eksplodere og deretter prøve å roe ned. Skriv ned følelsene (eller hva du kan bruke som en påminnelse) over setningen for å hjelpe deg å huske hvordan du skal levere e i beste fall.
    • Skriv ned reaksjonene dine. Ja, du må ta notater på e andre også. Tross alt, hvis du er på scenen, vil det være minst en person i publikum som vil se på deg, selv om du ikke snakker. Hvordan har du det med det du hører? Hva synes du om denne scenen hvis du står bak gardinene? Når du har funnet det, skriv det ned.
    • Sett volumindikasjoner. Det må være noen linjer du må si mye høyere enn de andre eller nøkkelord du virkelig trenger å trykke på. Tenk på manuset ditt som et musikkscore, legg det på crescendos, decrescendos og aksenter.
    annonsering

Del 2 av 4:
Arbeid bevegelsene hans og stemmen



  1. 1 Slapp helt av. Pust dypt, det hjelper mye å slappe av kropp og sinn. Pust inn, hold og blåst mens du slapper av musklene. Å puste i en pose er også en god metode. Du kan også inhalere i 4 sekunder, holde pusten i ytterligere 4 sekunder og blåse på 4 sekunder. Dette vil roe deg ned.



  2. 2 Bli oppmerksom på kroppen din. Dette er ikke for ingenting hvis det er mange teknikker og hele kurs dedikert til bevegelsene for skuespillerne. Disse vil hjelpe deg med å bruke plassen din i beste fall og ta kontroll over scenen. Skuespillet ligger ikke bare i stemmen din og i ansiktet ditt, men på alle nivåer.
    • Ikke nøl med å gi karakterer eller eksentrisiteter til karakteren din. Det kan halte litt etter for eksempel en krigsskade. Eller kan hun leke konstant med håret sitt ... Beveger han seg nervøst? Klør hun seg i neglene? Dette vil ikke nødvendigvis være i manuset! Tenk på hvordan karakteren din ville reagere fra dag til dag. Hvordan ville han sitte på et venterom? Hva ville han finne på å gjøre?



  3. 3 Projiser stemmen din. Snakk høyere enn normalt slik at alle kan høre deg og kameraet kan spille inn lyden fra stemmen din. Det er ikke noe mer irriterende for publikum enn å ikke forstå alle ordene.
    • Ikke snakk absurd. Bare sørg for at stemmen din har på seg riktig og ikke mumle eller snakke med en lavere stemme enn andre skuespillere.
    • I et skuespill må du lytte til publikum på baksiden, så hold deg oppreist og bær stemmen din langt nok. Ikke glem å bli henvendt til publikum. Du snakker ikke med bakveggen.
    • Ikke snakk for fort. Du vil risikere å svelge ord, og du vil ikke være tydelig på hva du sier.



  4. 4 Artikulert. Uttal hvert ord tydelig på scenen eller foran kameraene og sørg for å artikulere hver stavelse. Dette er spesielt viktig på slutten av hver setning, som er lett å "svelge" og går seg vill i pusen.
    • Vær oppmerksom på å uttale alle konsonantene riktig. Dette vil bidra til å senke tempoet ditt slik at talen din blir tydeligere.
    • Ikke forstyrr uttalen din, den virker kanskje ikke naturlig. Du vil at stemmen din skal være klar, men du vil ikke gi inntrykk av å spille over. Hvis du ikke er sikker på artikulasjonen din, kan du spørre direktøren eller kollegene om deres mening.



  5. 5 Snakk som karakteren din. Selv om karakteren din ikke har noen aksent, må du tenke på andre aspekter av hans idiolekt som ikke vises i manuset. Tenk på din alder, sosiale status, tro og inntekt.
    • I en kritikk av en fersk iscenesettelse av "Piquenique i pyjamas", skrev forfatteren at hovedlæreren var stor ... bortsett fra at hun ikke var troverdig. Hun spilte rollen som en enkel jente fra Midt-Vesten, men hvis fokus ikke samsvarte med denne regionen. Hun hadde alt galt og forrådte seg selv, så det som var så nær suksess. Ikke fornærm denne skuespilleren og mestre dialogene til karakteren din.
    annonsering

Del 3 av 4:
Spill komedien



  1. 1 Vær emosjonell. Det sier seg selv. Dessverre, mest på grunn av Keanu Reeves, er dette ikke alltid tilfelle. Som skuespiller må du formidle visse følelser og sørge for at publikum forstår hvordan du føler deg, enten du er på scenen eller foran kameraene. Bruk dine egne følelser for å gli inn i karakterens hud, nå er du bare en.
    • Finn i deg selv følelser som samsvarer med hva karakteren din trenger å føle. Moren hans døde nettopp? OK, heldigvis, moren din er ikke død, men du husker hva du følte da din Rogue-hund døde. Du gråt i flere dager. Kanaliser denne følelsen. Offentligheten har ingen anelse om hva som utløser gråten din, den vet bare at du er ødelagt og at det sannsynligvis har noe å gjøre med scenariet de blir fanget i (hvis de visste ...).
    • Endre tonen i stemmen din. Hvis karakteren din er opprørt, må stemmen din høres hardere og mindre kontrollert. Hvis karakteren din er spent eller nervøs, løft en tone.
    • Bruk gestene og kroppsspråket ditt for å formidle følelser. Stå ikke der, hendene nedover kroppen din. Hvis karakteren din er sint, flytt armene, trykk på foten. Hvis han er trist, senk hodet og slipp skuldrene. Vær logisk.



  2. 2 Vet hvordan du spretter. Aldri, aldri, aldri, aldri, aldri, har du plantet. Aldri, aldri, aldri, aldri, aldri. Er det klart? Enten i tonefallet eller i e-posten din, bør ikke offentligheten være klar over det. Hvis du ikke viser noe, gjett hva? De vil ikke innse noe.
    • Hvis du danser eller beveger deg, ikke senk hodet. Du må være trygg på at det offentlige tror på forsikringen din. Fortsett å smile. Smil, fordi du er den eneste personen som vet hva som skjer.
    • Hvis du savnet en linje, gjør du med. De eneste som kjenner e utenat er på scenen. Kom tilbake dit du var. Hvis de andre skuespillerne er like profesjonelle som deg, vil det ikke være noe problem.



  3. 3 Vær der inne. Fra det øyeblikket du tråkker på scenen, kan du glemme hjerteproblemer, penger eller generell form. Du må legge igjen det bak kulissene. Du må gå deg vill i øyeblikket.
    • Hvis du går gjennom en vanskelig test på forestillingstidspunktet, kan du bruke skuespilleryrket ditt som utløp. Teateret må slappe av, ikke stresse deg for mye. Dra nytte av dette øyeblikket til å bli noen andre og la dine problemer (og din aggressivitet) foran døra. Du kan gjenopprette dem etter noen timer hvis du vil. Slutt å tenke på noe annet og begynn å lytte nøye, vær til stede. Hvis dette ikke er tilfelle, vil offentligheten innse det.



  4. 4 Hold deg i skoene til din karakter uansett hva som skjer. Hvis du glemmer alt annet, husk at du må være i skinnet til karakteren din og ikke la den være. Teaterets barn er ofte jokere - motstå å le av synet av Juan's bukser på baren, som du nå må bruke som fille og være den beste bartenderen på denne Mississippi-bredden.
    • Hvis et uhell eller et uventet skjer, kan du handle som karakteren din ville gjort. Skuddet er ikke borte? Vel, heldigvis har du denne kniven på siden av kulissene med deg, noe publikum ikke kan se! Ah Ah! Personen som har ansvaret for lydeffektene sovnet igjen. Du må virkelig tenke på å skyte ham.



  5. 5 Vær positiv. Noen ganger kan det å bekymre deg for å gjøre en feil eller frykt for offentlig reaksjon være skadelig for din sinnstilstand. Ofte er publikum i stand til å se at du har det moro og vil ha det moro med deg.
    • Ikke ta kritikken bokstavelig talt. Hvis regissøren ber deg om å endre noe, ikke ta det som en fornærmelse. Tenk på det som en mulighet til å komme videre.
    • Din måte å spille på vil bli mye bedre hvis du har det gøy i stedet for stress. Ved å være positiv og lindre spenningene og stressene dine, kommer du lett inn i skinnet til karakteren din.



  6. 6 Slipp deg selv. Øv avslapningsøvelser, legg deg inn i karakteren din, og slutt å bekymre deg for hvordan andre vil se deg. Du gjør ikke dette for å øke angstnivået ditt! Du gjør det fordi det er flott.
    • Se på deg selv i et speil og si: "Jeg er ikke lenger meg selv, jeg er min karakter. Hvis du ikke er deg selv lenger, trenger du ikke bekymre deg for hva folk vil synes om deg. Husk at offentligheten ikke vil se deg, den vil se karakteren du tolker.



  7. 7 Vet når det er din tur til å spille. Du må vite når din tur kommer på scenen eller snakke. Du vil ha et halvt dusin mennesker på baksiden (i tillegg til stemmene i hodet) hvis du savner inngangen. Når det er nesten opp til deg, bør du vente i nærheten av kameraene eller bak gardinen, men i nærheten av scenen allerede i kroppen din og din e i tankene.
    • Gå på do før rommet starter. Du skulle ikke gå glipp av inngangen din fordi du var på badet eller gikk for å få noe å spise.
    • Lytt nøye når du skriver inn svarene dine. Selv om du vet omtrent når du skal komme på scenen, kan du høre på hva som skjer på scenen. Ikke la deg distrahere av andre mennesker.
    • Hvis det er en nødsituasjon og du absolutt trenger å løpe på toalettet eller i bilen din, må du advare noen, selv om du vet at du kommer frem i tide til å gå på scenen. Hvis det er en nødsituasjon, og du absolutt må på toalettet eller løpe til bilen din, må du fortelle noen, selv om du vet at du kommer tilbake i tid for scenen din. AH AH. Forstår du vitsen? Det var morsomt he? Ok, en nødsituasjon, det kan skje. Men med mindre noen er død eller tarmene dine er i ferd med å eksplodere, må du være der i tide. Hvis du krysser rommet med tarmen på armene, trenger du sannsynligvis ikke å advare noen, de vil se deg.



  8. 8 Vet hvor du skal plassere deg og kjenne innredningen. Når du er på scenen eller foran et kamera, vet du hvor du skal plassere deg i rommet. Med andre ord "finn lyset". Bo der. Hun er her for å opplyse deg.
    • Når du snakker, snur du litt mot publikum. Dette kalles "kvart kvartal". Publikum må se deg og høre deg, mens du tenker at du har en samtale. Hvis lederen din forteller deg at du er lukket, gjør du en 90 ° rotasjon (en kvartal sirkel) til utsiden.
    • Hvis scenene er filmet, må du aldri se direkte på kameraet med mindre du er med i en episode av "The Office" og regissøren ikke spør deg. Snakk med de andre karakterene, og oppfør som dine skulle gjøre.
    annonsering

Del 4 av 4:
Jobbe i et team



  1. 1 Lytt til regissøren. Han vet alt om all produksjonen, han vet hva han snakker om. Lytt til forslagene og kritikkene hans. Hvis han vil gjøre noe, fra det øyeblikket du forstår hvorfor, gjør det.
    • Ta iscenesettelsestimer og bruk dem mens du øver på å resitere e. Når det er sagt, still spørsmål, hvis du ikke forstår hvorfor! Du må ikke krysse scenen uten å vite hvorfor du gjør det. Lederen din vil sette pris på at du prøver å forstå karakteren din.
    • Ikke nøl med å stille spørsmål hvis du ikke vet hvordan du gjør dette eller det. Hvis du er i tvil om hvordan karakteren din skal reagere eller hvordan du uttaler en setning, ikke vær redd for å spørre. Generelt vet ledere hva de vil ha.



  2. 2 Ikke ta deg selv for en stjerne. Å spille et stykke er ikke bare for deg, all produksjon er en teamjobb. Hvor ville du vært uten andre skuespillere, rekvisitter, teknikere og kostymedesignere? Du ville være naken på en dårlig opplyst scene, helt alene.
    • Hvis du har hovedrollen i en produksjon, betyr det ikke at du har den vanskeligste rollen. Ro deg ned og gå av spådomstårnet ditt. Prøv å lede et helt team eller ta vare på lyden og lys samtidig under hele showet. Hva skjer når lydlederen er sint på deg? Den aktiverer ikke knappen for skuddet. Ah ah! Så vær fin, de kan få deg til å like deg angre. Det er ingen "jeg" i et lag.



  3. 3 Play og reagere. Du kan spille hver av linjene dine perfekt, men hvis du ikke hører på den andre personen, er det slutt. Det er mulig at den andre skuespilleren har bestemt seg for å fullstendig endre retning og spiller scenen heller anspent enn med intensitet og sinne, du må tilpasse deg retningsendringene, uansett hva de er. Så ja, lek. men reagere like mye.
    • Les e sammen med de andre skuespillerne og øv. Selv om du kjenner e-fingeren din, må du samarbeide med andre om hvordan du leverer e-en og på scenen som helhet. Du må levere e-posten på scenen med kollegene, ikke bare resitere linjer på egen hånd. Ha det gøy og test forskjellige tilnærminger! Det er det som er mest morsomt i skuespillet.



  4. 4 Bruk publikum. Selv om du ikke skal "bryte den fjerde veggen" (i hvert fall er dette tilfelle i de fleste produksjoner), er publikum der. Han er her, og du må jobbe med ham. Og ikke glem at det er bra at publikum er der. En fantastisk ting til og med! Mat av energien deres. Det er ingenting som det.
    • Når publikum ler eller applauderer, ta et øyeblikk å bli full av det. Bra, OK, ikke et øyeblikk. Men lever scenen. Ta deg tid til å gjenoppta. Vær i harmoni med dem gjennom hele showet. Det høres kanskje litt abstrakt ut, men jo mer erfaring du har, jo bedre vil du forstå.



  5. 5 Vær snill. Du må etablere et forhold til menneskene du jobber med og vise dem at du likte arbeidet deres. De jobbet like hardt som deg!
    • Ikke nøl med å si lykke til kollegaene dine før du begynner, og ikke nøl med å gratulere dem for prestasjonen. Si til dem "Shit! Før de traff scenen og "Pile was fantastisk! Når de kommer ut.
    • Takk medlemmene av teamet for deres harde arbeid. Hvis du for eksempel har hatt en flott makeupartist, kan du fortelle henne noe om stilen: "Jeg setter veldig pris på arbeidet du gjorde. Jeg kunne ikke ha sett bedre ut som karakteren! "
    annonsering

råd



  • Husk å puste godt på scenen og foran kameraene. Det vil også hjelpe deg å slappe av og derfor uttrykke deg bedre.
  • Studer hvordan du spiller skuespillere du beundrer. Se filmene deres, les biografien deres og lytt til noen hvis de har noen råd. Ta notater på en notisbok og prøv å sette dem ut i livet under øvelser.
  • Varm opp før du går på scenen. Gjør pusteøvelser for å varme opp halsen og riste litt på kroppen for å hjelpe med å få gåsehud før du går på scenen.
  • Hvis du fremdeles jobber med karakteren din, må du observere menneskene rundt deg, deres mani, deres måte å være osv. På som du kan bruke.
  • Tenk på et øyeblikk i livet ditt når du har følt en spesiell følelse for å spille følelsene til karakteren din. For eksempel, hvis karakteren din er veldig slem, kan du tenke på en tid da du måtte bedøve hunden din eller en tid da du mistet en kjær.
  • Hvis du blir nervøs, må du trene foran familien mange ganger for å bli vant til det.
  • Spør andre om spillet ditt. Noen ganger tilbyr regissører private leksjoner for å hjelpe spillere å forbedre seg.
  • Hvis du har glemt en linje eller to, improviser. Noen ganger fungerer det. Hvis du har identifisert karakteren din og scenen du spiller riktig, si noe som er relatert. Selv om du neppe improviserer, er det alltid bedre enn å stå der, målløs.
Hentet fra "https://fr.m..com/index.php?title=jouer-une-scène&oldid=244752"