Hvordan bli en bedre fotograf

Posted on
Forfatter: Monica Porter
Opprettelsesdato: 21 Mars 2021
Oppdater Dato: 17 Kan 2024
Anonim
Fotokurs: bli en bedre fotograf | Utdannet.no
Video: Fotokurs: bli en bedre fotograf | Utdannet.no

Innhold

Medforfatter for denne artikkelen er Stuart Morgan. Stuart Morgan er en profesjonell fotograf i California. Han ble uteksaminert fra Brooks Photography Institute i 2011.

Selv om du allerede mestrer det grunnleggende om innramming, fotografering og fotografering, kan du fortsatt forbedre deg. Gjør bildet til en hobby eller til og med et yrke, i stedet for en enkel måte å ha de vanlige feriebildene, kjæledyrene eller barna på. Det er på tide å gå fra den farbare fotografen til bemerkelsesverdig fotograf.


stadier



  1. Kjøp et godt kamera. Se etter noen som kan hjelpe deg med å finne et godt funksjonelt kamera. Kanskje har faren din eller en fotografvenn et sted med en linse ref som han ikke bruker lenger. Hvis du ikke har kamera, kan du låne et til du har midler til å kjøpe. Nesten alle digitale kameraer fra det siste tiåret og nesten alle filmkameraer designet til dags dato kan få gode bilder. Å ha ditt eget kamera vil være veldig nyttig.


  2. Lær det grunnleggende om fotografering. Lær det grunnleggende om fotografering, hvis ikke allerede gjort. Disse inkluderer komposisjon, som er arrangementet til et motiv i en ramme, belysning og drift av et kamera. Gå til denne siden for å lære mer.



  3. Forbered deg selv. I minst 50% av tilfellene er muligheten til å være på rett sted til rett tid, et kamera i hendene, det som skiller en flott fotograf fra en amatørfotograf. Ta enheten din så ofte du kan, og vurder å bruke den med jevne mellomrom. Det er ikke noe poeng å vaske med deg hvis du ikke bruker det.


  4. Vær der handlingen finner sted. Som Ken Rockwell sa i sine tidlige dager: Har du forstått hva som er galt med logikken min "alt som presenterer seg"? Jeg var en tilskuer. Jeg trodde fotografering handlet om å ta bilder av ting som kom fra seg selv. NEI! Du må bevege deg og finne disse tingene. Finn og se er de vanskeligste delene av fotografering. Å ta bildet er det enkleste. 
    • Gå ut av komfortsonen din og ta bilder. Gå ut hver time på dagen og hver dag på jakt etter temaer. Ikke vent til muligheten byr seg (vær klar, men hvis den er!), Men gå ut og Finn henne. Se etter et flott bilde uansett hvor du er (enten du er på kjøpesenteret eller i den andre enden av verden). Hvis du kan se en klisjé i hodet ditt, er det mer sannsynlig at du kan reprodusere den i søkeren og få et bilde!



  5. Lær å se på. Slutt å se etter ting å fotografere og lære å se på.
    • Se etter farger eller gjør det motsatte: se etter totalt fargefravær eller skyte i svart og hvitt.
    • Se etter repetisjon og rytme. Eller gjør det motsatte og se etter noe helt isolert fra alt som varer.
    • Se etter belysning og lys. Fotografere skygger, refleksjoner, lys som passerer gjennom en gjenstand eller et objekt dykket ned i mørket. De fleste fotografer anser "gylden time" (de to timene før skumring) som det perfekte tidspunktet å ta bilder på grunn av de unike lysforholdene. Disse forholdene skyldes retningsvis lys som er skapt som gjør fargene mer intense hvis belysningen brukes riktig. Det betyr imidlertid ikke at du ikke kan fotografere resten av dagen og finne god belysning. Hvis solen som er plassert rett over hodet er for lys, kan du se etter tåkeforhold eller en åpen skygge for å få et godt lys. Reglene er imidlertid laget for å bli brutt, og du trenger ikke å ta disse instruksjonene til punkt og prikke!
    • Se etter følelser og gester når du fotograferer mennesker. Ser fagene dine lykkelige ut? Lively? Trist? Har de et gjennomtenkt utseende, eller ser de etter litt kjedelige mennesker for å få et kamera rettet mot dem?
    • Se etter ures, former og mønstre. De beste svart-hvitt-fotografiene imponerer publikum fordi svart-hvitt tvinger fotografen til å lete etter disse elementene.
    • Se etter kontraster. Se etter noe som er annerledes enn resten av klisjéen. I komposisjonen bruker du den brede enden av zoom (eller en vidvinkellins) og kommer nærmere motivet. Se etter kontrastene til alle tingene ovenfor: farge i mørket, lys i mørket og så videre. Hvis du fotograferer mennesker, kan du prøve å plassere (eller overraske) motivet i en kjegle som lar ham skille seg ut. Se etter lykke på uventede steder. Se etter noen i et miljø som ikke virker riktig for dem. Du kan også hoppe over alt som har blitt sagt før og ta dem ut av kjeglen deres ved å åpne linsens membran hele tiden for å gjøre din bakgrunn uskarp. I utgangspunktet ...
    • Se etter alt som vil trekke seerens oppmerksomhet, nemlig noe som er alt unnta et klassisk emne. Når du kommer dit, vil du se at du aldri vil fotografere på samme måte igjen, noe som er bra. Ser du etter ting som er det ikke fag, du forbedrer teknikken din, og du vil snart se verden med et helt annet øye.


  6. Ta enkle bilder. Kom så nært faget ditt som mulig. Bruk føttene og bruk zoomen (hvis du har en) for å avgrense komposisjonen. Bli kvitt alt som ikke helt forstår bildet ditt.


  7. Skyt i sølv. Hvis du allerede har fotografert i film, kan du gå direkte til digital. Både digitale og filmkameraer har sin plass i nybegynnerfotografens arsenal. De har hver sine fordeler og ulemper, og de tillater å tilegne seg sett med vaner å ha. Dårlige vaner med digital oppveies av gode vaner tatt med largentique og omvendt.
    • Digitalkameraer gir en umiddelbar tilbakemelding på hva du har gjort eller feilet. De reduserer også kostnadene for eksperimentering til null (siden du ikke kaster bort noen film). Begge disse tingene er uvurderlige for en nybegynnelsesfotograf. Imidlertid kan nullkostnadene ved digital være en fristelse for fotografen som sannsynligvis vil fotografere alt og håper at et godt bilde etter hvert vil komme ut.
    • Tvert imot, filmkameraer presser deg til å være mer oppmerksom på hva du skyter. Selv en millionær på yachten hennes vil tenke seg om to ganger før hun kaster bort en film for å ta 36 bilder av badehåndkleet hennes. Den økonomiske motivasjonen som får deg til å se best ut i hvert skudd fører til færre eksperimenter (som skal unngås) og presser deg til å tenke nøye gjennom før du tar et bilde (som er perfekt hvis du har en ide om hva du må gjøre før du begynner). Hva mer kan jeg si? Filmkameraene ser ut som ingen andre, og de lar deg få profesjonelt kvalitetsmateriale for nesten hva som helst.


  8. Vis arbeidet ditt for andre. Med andre ord: Sorter de beste bildene dine og vis bare hva du har det beste for andre. Selv de største fotografene tar ikke vakre bilder hver gang. De er bare veldig selektive når det gjelder hva de viser til omgivelsene.
    • Ikke noe sted for følelser. Hvis du tror at bildene dine ikke er det vakker, avstå fra å vise dem. Kravene dine vil øke over tid, og til og med klisjeer som du trodde ville være akseptable i det siste, vil være mindre imponerende etter noen måneder. Hvis det betyr at bare ett eller to bilder fortjener å bli holdt på slutten av en dag med fotografering, gjør du denne ideen. I virkeligheten betyr det sannsynligvis at du begynner å bli hardere for deg selv.
    • Ikke bekymre deg for størrelsen på bildet. Ken sa at de viktigste elementene i et bilde er de som kan sees når bildet er i miniatyr. Det er mennesker som leter etter mangler som de bare ser når bildet vises i ekte størrelse. Det står de fritt til, fordi du ikke engang gidder å lytte til dem. Slett alt som ikke virker perfekt på kvartal (eller mindre) av skjermen.


  9. Lytt til de andres øyne. Ikke la deg friste til å legge ut bildene dine på Internett for å be om anmeldelser. De fleste bilder på nettet er beskåret, men det er alltid interessant å ha en konstruktiv kritikk av det øyeblikket du lytter til de rette menneskene.
    • Lytt til artistene. Hvis du kjenner noen som har gjort en god jobb (bilder, malerier, sanger osv.), Må du ta det på alvor. Noen kunstnere fanger instinktivt virkningen av et verk, enten det er i det valgte feltet eller ikke (og hvis bildet ditt ikke vekker noen reaksjon, kan det være bedre å slette det). De fleste som ikke er kunstnere, kan også få øye på dette lille plusset som gjør at et bilde er vellykket, men de er ikke nødvendigvis i beste posisjon til å fortelle deg hva du skal gjøre (og sjansen er stor for at de vil skåne deg for ikke skade selvtilliten din).
    • Ignorer de som kritiserer bildene dine dårlig uten å ha klisjeer for å vise deg. Deres mening er ikke verdt lyset.
    • Prøv å se de positive og negative sidene ved arbeidet ditt. Hvis noen elsker bildene dine, Hva kan interessere ham? Hvis han ikke liker dem, hva er galt? Som sagt over andre kunstnere kan fortelle deg mer om det.
    • Ikke vær beskjeden hvis noen setter pris på arbeidet ditt. Fotografer liker å bli komplimentert med mesterverkene sine, som alle andre. Vær imidlertid ikke for arrogant.


  10. Se etter verk som inspirerer deg. Det betyr ikke bare et teknisk feilfritt verk. Enhver klovn (veldig rik) kan stille inn et 400mm f / 2.8-objektiv på en refleksjon med en enkelt linse og ta et bilde fugl godt eksponert og tydelig. Det er det ikke som vil gjøre ham til en Steve Cirone. Se i stedet etter verk som får deg til å smile, le, gråte eller få deg til å føle deg ubrukelig og ikke et verk som får deg til å tenke "godt utsatt og perfekt fokus". Hvis du liker å skyte mennesker, kan du se på arbeidet til Steve McCurry (den afghanske kvinnelige fotografen) eller Annie Leibowitz sitt studioverk. Hvis du er på Flickr eller et annet nettsted for deling av bilder, kan du prøve å følge arbeidet til folk som inspirerer deg (unngå å bruke for mye tid foran skjermen, fordi du kanskje ikke tar noe bilde).


  11. Lær noen enkle teknikker. Nei, dette er ikke den viktigste delen i fotografering.Dette er faktisk det minst viktige, og det er derfor det er helt i bunnen av denne artikkelen. Et vakkert bilde tatt av en amatørfotograf som ikke kjenner til noen av teknikkene som er nevnt her, er langt på vei mer interessant enn et kjedelig bilde perfekt eksponert og i fokus. Det er det også mange bedre enn den som overhodet ikke ble tatt fordi fotografen var for forvirret til å bruke disse teknikkene.
    • Dermed kan det være nyttig å ha litt kunnskap om lukkerhastighet, blenderåpning, brennvidde, etc., og deres innvirkning på et bilde. Ingen av disse elementene kan endre et mislykket skudd til et vakkert bilde, men de kan forhindre at du mister et bilde på grunn av tekniske problemer. De kan også gjøre de beste bildene dine enda vakrere.


  12. Finn ditt favorittdomen. Det er sannsynlig at du vil oppdage tilstrekkelig kommunikasjonsevne til å kunne fotografere mennesker. Det er sannsynlig at du liker å holde deg utenfor, uansett årstid og at du er ferdig med landskapsbilder. Det er sannsynlig at du har et enormt tele-bilde, og at du liker bil løpene nok til å ha det gøy å ta bilder. Prøv alle disse tingene! Se etter et domene som interesserer deg og begeistrer deg, men ikke pålegge noen grenser.